tag:blogger.com,1999:blog-79096953512487990712024-03-14T00:12:56.211+01:00La ventana del arte, danza y culturaUn espacio donde compartir opiniones, artículos, links e información sobre danza, cultura y arte en general.Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-24359721138505658922022-03-28T14:07:00.003+02:002022-04-01T18:45:10.702+02:00Abenchara, la huella de la Reina Canaria en el Alcázar de Córdoba<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgITj9F2apud6Z05-OkYr60TPq6KMdFkyRML1Smq9JAo-l0YrRcXofyfvsEwx2FRhAqPvBKwEIEwc7IkG-nn59KvD4tMkcVzAk_UB_jLTUvBR5rwCtZ8suHU_TU8t6lnt_xn2MQ6XJYQHOP67Tjya7dIZ7NT6DKuclorzocJ47P0YWHswQK_ibfx4vS=s1080" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgITj9F2apud6Z05-OkYr60TPq6KMdFkyRML1Smq9JAo-l0YrRcXofyfvsEwx2FRhAqPvBKwEIEwc7IkG-nn59KvD4tMkcVzAk_UB_jLTUvBR5rwCtZ8suHU_TU8t6lnt_xn2MQ6XJYQHOP67Tjya7dIZ7NT6DKuclorzocJ47P0YWHswQK_ibfx4vS=w640-h320" width="640" /></a>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">EL TELÓN DE LA HISTORIA</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">Casi oculta de las miradas, en un lateral del patio mudéjar del Alcázar de
Córdoba, la obra “La Reina Canaria” de Facundo Fierro, permanece suspendida
en la línea del tiempo y la historia. El rumor del agua y la fragancia del
azahar la sostienen en un hilo intangible entre el siglo XV y el XXI que, en
esta impresión personal del artista canario, nos acerca un capítulo más de
la historia y de los impulsos que llevan al hombre a explorar y a conquistar
territorios y gentes.<o:p></o:p></span>
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22MFKtISPZgSLMNGVH9U8chs6Dn5ayWgxtrgFYYTWlCEgemuxCOCxQL5yYtzKZpq6CraqZeAkSTO6H3BN8rG5OgoE4vKW2e5fC5I9YvW_tq3u1AP3HbeEvhYJUPozuFYr2fvJvpXmaea02yO7FSGFIkDEJ5UYWipIwx6TAOZ98m4L4lRnoL4ICQUJ/s3072/Patiovistageneral.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="2304" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22MFKtISPZgSLMNGVH9U8chs6Dn5ayWgxtrgFYYTWlCEgemuxCOCxQL5yYtzKZpq6CraqZeAkSTO6H3BN8rG5OgoE4vKW2e5fC5I9YvW_tq3u1AP3HbeEvhYJUPozuFYr2fvJvpXmaea02yO7FSGFIkDEJ5UYWipIwx6TAOZ98m4L4lRnoL4ICQUJ/s320/Patiovistageneral.jpg" width="240" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">Esta primera entrada, de una serie, invita a pasear con una mirada diferente
por el único patio del Alcázar cordobés que aún se intuye de aquel siglo XV.
Dejémonos llevar por las sensaciones que cada uno tenga y
asomémonos a la ventana temporal de un espacio en pie, testigo de culturas
desde hace más de 2000 años. Conozcamos algo más que la estructura y usos de
este edificio, adentrémonos en su contenido humano, real y vivido. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">El relieve del artista canario Facundo Fierro será el punto de partida
desde el que explorar parte de los distintos aspectos de este relato de
nuestro pasado que es también el de Canarias, tal vez demasiado desconocido
incluso para los que hemos tenido la suerte de elegir la historia y el arte
como formación.<o:p></o:p></span>
</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No pretendo cuestionar ni revisar con los ojos de hoy ni con mis
convicciones personales los motivos para unos imponerse y para otros
someterse, sólo quiero mostrar el hecho en sí y animar a conocer la historia
con las luces y sombras que siempre hay.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><h3><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2NcYUa_9tD1pWRCKvh00Kqq_dCEyshDhccWSqdlhr2w7yBkiiCu0dHWJJngzhSlAIUL4IMSN9XZuL2FG97imYFx0G9HFkccJzDhFpLr62ntyZoZf8p5PLBc8CZPzQ0fAcrYBbpEQk3Gp01FI0XVmSkji3xAWGUTRSTrV8Vh8VqzxIFaoxezuNPfnc/s1390/facundofierro1.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1390" data-original-width="959" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2NcYUa_9tD1pWRCKvh00Kqq_dCEyshDhccWSqdlhr2w7yBkiiCu0dHWJJngzhSlAIUL4IMSN9XZuL2FG97imYFx0G9HFkccJzDhFpLr62ntyZoZf8p5PLBc8CZPzQ0fAcrYBbpEQk3Gp01FI0XVmSkji3xAWGUTRSTrV8Vh8VqzxIFaoxezuNPfnc/w442-h640/facundofierro1.jpg" width="442" /></a></h3></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">En la foto el artista en el proceso creativo. Cortesía del propio artista.</td></tr></tbody></table><div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">EL ORIGEN Y EL ARTISTA</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana;">Una serie de documentos contables, custodiados en el Archivo General de Simancas, relatan las Cuentas de la Conquista de Canarias, entre ellos las Contaduría Mayor de actividades de los años 1481 a 1483 realizadas por Pedro de Arévalo, Miguel Muxica y Juan de Frías. Entre los muchos asientos de gastos, figuran no sólo los abastecimientos que llegaban a la isla, los pagos a quienes participaron en la conquista o los nombres y tripulantes de las naves que realizaban los "tornaviajes" entre la península y la isla. También hay registros que enumeran los gastos generados por el cautiverio durante un año en el Alcázar de Córdoba de Abenchara, esposa de Tenesor Semidán, último Guanarteme de Gáldar. En realidad no sólo los suyos, también los de su hija nacida el 30 de septiembre de 1482 en Córdoba, a los pocos días de la llegada. La pequeña Guayarmina (princesa) sería bautizada ya con el nombre de Catalina Hernández Guanarteme.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Seis siglos después Facundo Fierro, conocedor de esta historia y unido a
Córdoba por lazos de amistad con artistas del Equipo 57, sigue las
publicaciones del historiador Rumeu de Armas sobre estos documentos y participa en el proyecto de ejecución de la obra conmemorativa inaugurada en
octubre de 2001. </span>
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbugoAohgoOghxyGGLY4s6Z_ZYAW9U_6T0aw8DMoZurcqihu55jPSslCdK9uBT51JmTeY2oD-J7c0fUd0FWE69qFP42lt6z9AtNMqRzPfagPr842lZ0g95KtzFNHHu1Y4c_m9Kl_3lIK24_x_OL_ZQ1H-dNVNirrpMf2LfemE4vJmfhTXlow-oquI/s832/REINA%20DE%20CANARIA%20copia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="832" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsbugoAohgoOghxyGGLY4s6Z_ZYAW9U_6T0aw8DMoZurcqihu55jPSslCdK9uBT51JmTeY2oD-J7c0fUd0FWE69qFP42lt6z9AtNMqRzPfagPr842lZ0g95KtzFNHHu1Y4c_m9Kl_3lIK24_x_OL_ZQ1H-dNVNirrpMf2LfemE4vJmfhTXlow-oquI/w400-h309/REINA%20DE%20CANARIA%20copia.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Facundo Fierro (izquierda), Rosa Aguilar (Alcaldesa) y el historiador Rumeo de Armas (derecha)<br />Fotografía cortesía del artista.</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Este artista polifacético, nació en el céntrico barrio de Triana en Las Palmas de Gran Canaria en 1938. Trasladado de niño a Tenerife allí estudió Arquitectura, pero su corazón inquieto le llevó a Paris en los años 70 y a Niza en los 80. Actualmente vive en Madrid pero no olvida su tierra, sobre ella trabaja incansablemente capturando su pulso. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Fierro propone para el monumento conmemorativo un relieve adosado en uno de los laterales del patio, realizado en bronce patinado que presenta una estructura rectangular tipo retablo. El panel central muestra como fondo la nota histórica en relieve y una carta de navegación de la que emergen en espejo las dos protagonistas; Isabel de Castilla y Abenchara "Reina Canaria".</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">LA DESNUDEZ</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Fierro, tal como él mismo argumenta, las presenta desposeídas de los elementos regios, desnudas, únicamente identificadas por la sutil camisa morisca y la toca de la católica y el desabrigo de la canaria.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjw5B4ik2XUQRbNPXkr351iiRC38PgJC-5Emx31fLMQUJ22sPeHXbqYRftvTiw5TxeoZTpaNIf8LjGzzE_fhoptSsnOsgnTp2W66QRJBTyLipNxfcPxbzWf2tZonCEYX_zY4WRDMBEvcQwJk2oiL_0DpgJLH4RRj1Qf0ItlvI8tEOaXr6768PFoZEs/s1920/relieve%20composicio%CC%81n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjw5B4ik2XUQRbNPXkr351iiRC38PgJC-5Emx31fLMQUJ22sPeHXbqYRftvTiw5TxeoZTpaNIf8LjGzzE_fhoptSsnOsgnTp2W66QRJBTyLipNxfcPxbzWf2tZonCEYX_zY4WRDMBEvcQwJk2oiL_0DpgJLH4RRj1Qf0ItlvI8tEOaXr6768PFoZEs/w640-h360/relieve%20composicio%CC%81n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></p><div><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Este recurso simbólico ha sido utilizado en todas las expresiones artísticas a lo largo de la historia. La desnudez nos iguala incluso en el absurdo de la contienda. En este momento recuerdo un paralelismo cinematográfico, en una de las escenas icónicas de la historia del cine español: En la película "La Vaquilla", (García Berlanga, 1985), soldados de ambos frentes, republicano y franquista, confraternizan al encontrarse desnudos en un estanque, igualados como seres humanos, haciéndonos meditar sobre el sinsentido de la guerra.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hecho este inciso iconográfico, es el momento de adelantar que este recurso de desnudez absoluta de Abenchara no puede, sin embargo, hacernos caer en el simplismo de pensar que aquellos aborígenes canarios andaban "asilvestrados". Nada más lejos de la realidad. Hay documentación arqueológica y textual suficiente para afirmar que su complejidad social también se reflejaba en la vestimenta e incluso en el cabello como señas identitarias de posición.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El relieve de Fierro se completa en el centro con la impresión patinada en dorado de las manos de ambas mujeres a modo de firma testamentaria. Una que otorga y otra que recibe según Fierro.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdTnfE6sK72I5IutEjMVlcKcnbIHTvyDgxAKkQHrSOQDAR3XUuMGmm4vLGgLB7omu3OnhzxlgPdWC5dS_TlubH77CwYMIIOZIj9dV87s9eKXU4QNGFven-sVF8LKYcxM6mdItY1HBY0sdUdzEerskLA0OwcGU-_CtRG1BJHM8ei7T7jsabi7s7k-6/s3072/P1210821.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="3072" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdTnfE6sK72I5IutEjMVlcKcnbIHTvyDgxAKkQHrSOQDAR3XUuMGmm4vLGgLB7omu3OnhzxlgPdWC5dS_TlubH77CwYMIIOZIj9dV87s9eKXU4QNGFven-sVF8LKYcxM6mdItY1HBY0sdUdzEerskLA0OwcGU-_CtRG1BJHM8ei7T7jsabi7s7k-6/w320-h240/P1210821.JPG" title="Plano general del muro del patio mudéjar." width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano general de muro del Patio Mudéjar</td></tr></tbody></table></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un friso superior inciso corona la obra, representando el mural
aborigen de la Cueva Pintada de Gáldar (Gran Canaria),
en referencia a la procedencia de nuestra "Reina" Abenchara.
Motivos mudéjares enmarcan el panel central y en el banco de la obra
se hace mención a la inauguración y hermanamiento de Córdoba y Gran
Canaria.</span>
</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Agradezco al propio artista, Facundo Fierro, su cercanía en esta primera
aproximación a su obra.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
</p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span><span style="font-family: verdana;">Empieza aquí un relato de los curiosos quiebros que el tiempo tiene
… </span><span face="Calibri, sans-serif"><o:p></o:p></span></span>
</p>
</div>
</div>Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com3Córdoba, España37.8881751 -4.7793835-18.43707665319566 -75.0918835 90 65.5331165tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-66889247798911925002015-03-14T12:13:00.000+01:002015-03-14T12:13:03.801+01:00Una puerta que se abre<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-oP5dOSlHNmg/VQA55lG4mdI/AAAAAAAABfg/l786LDBxW5E/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-oP5dOSlHNmg/VQA55lG4mdI/AAAAAAAABfg/l786LDBxW5E/s1600/portada.jpg" height="352" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cada día hago el mismo camino casi cronometrado, enseñando con entusiasmo, vocación y un cuidadoso estudio que nunca termina, las huellas de la historia de Córdoba. A ella los forasteros dedican adjetivos como bella, increible, preciosa y a muchos, tras un paseo de dos horas, les sorprende una ciudad en la que cuatro días de estancia no han sido suficientes. En esa rutina a veces dejo de observar lo que nos rodea y lo que nos rodea, nos aguarda paciente con los brazos abiertos, esperando a ser visto o más que visto, contemplado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que ocurre que de tan familiar que nos resulta algo se nos pierden sus peculiaridades, su belleza individual y sólo cuando nos detenemos a mirar con intensidad, nos pasa como cuando miramos un rostro familiar durante un rato, que descubrimos que no lo conocemos, que nos sorprende algo que pasó desapercibido y entonces lo vemos de otra manera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1QD3MfoIFn8/VOu662mgLCI/AAAAAAAABbw/YDj724_A7Sg/s1600/ni%C3%B1aRaquelGomez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1QD3MfoIFn8/VOu662mgLCI/AAAAAAAABbw/YDj724_A7Sg/s1600/ni%C3%B1aRaquelGomez.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Paisaje vertical urbano</b></i>. Raquel Gómez Dueñas. 2009</td></tr>
</tbody></table>
Cruzando la calle Ambrosio de Morales desde la Plaza Séneca hacia el Templo Romano, me detengo un segundo a comentar las esculturas verticales que <a href="http://www.labuenaylamala.com/galerias/" target="_blank">Raquel Gómez Dueñas</a> realizó en 2009 en el solar junto a la antigua sede de la Real Academia de Córdoba. Este conjunto evoca imágenes de recuerdos infantiles, que muchos de los que hemos crecido aquí, ¡ya en el siglo pasado!, compartimos. Se ven golondrinas anunciando la llegada del verano en los atardeceres, los juegos de niños que después del colegio disfrutaban en las calles saltando a la comba, se ve un gato que pasea haciendo equilibrios en los tejados de las casas "viejas" (en el sentido más precioso de la palabra) y junto a una silla de enea, un zapato de tacón de los que cada año estrenábamos las niñas para la Feria de Mayo, a veces el terror para los oídos de nuestros padres. Y todo parece hilado en la maraña del tiempo. Mientras a mi espalda, casi siempre cerrada, la puerta de la <a href="http://www.fundacionantoniogala.org/" target="_blank">Fundación Antonio Gala</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
UNA PUERTA QUE SE ABRE EN LOS MUROS DEL CONVENTO<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mR8GhfX3STw/VPxSToy8_kI/AAAAAAAABe4/Cn6RidiAgOo/s1600/desdedentro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mR8GhfX3STw/VPxSToy8_kI/AAAAAAAABe4/Cn6RidiAgOo/s1600/desdedentro.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista a la calle desde el interior de la Fundación Antonio Gala.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pero algunos días la puerta se abre y una se plantea si continuar con
el paseo rutinario para no salirse del plan previsto ni alargar la
visita, por la que te pagarán lo mismo si la haces en hora y media o en
tres... y tomas una decisión rápida, guiada por la vocación docente, por
la pasión por la historia y el arte, por el orgullo de contar con un
recurso como el que se nos ofrece en ese instante y entonces...
traspasas la pequeña puerta que conduce a lo que fue el patio del compás
del antiguo Convento del Corpus Christi, hoy sede de la Fundación. <br />
<br />
El convento perteneció a la orden de Santo Domingo y, fundado
formalmente en la primera década del 1600 por fray
Diego de Mardones, mantuvo entre sus muros hasta 1992 una comunidad de
dominicas descalzas. Ellas acompañaron, desde su estricta clausura, los
cambios y avatares del convento y de su entorno urbano. No fue ni el
único ni el primer convento de dominicas en la ciudad, pero si el de reglas más rigurosas y el de comunidad más estable, unas 30 monjas hasta casi mediados del siglo XX.
Finalmente, el convento cerró su clausura cuando las últimas 9 dominicas fueron reubicadas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KLQpPkZtZBg/VQNl1y4hNQI/AAAAAAAABgc/vO9Qo7S5btk/s1600/patiocompas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KLQpPkZtZBg/VQNl1y4hNQI/AAAAAAAABgc/vO9Qo7S5btk/s1600/patiocompas.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patio del Compás y vista del Pórtico y acceso a la iglesia.</td></tr>
</tbody></table>
El núcleo originario del convento se instaló en la ermita medieval de San Benito, que dió durante tiempo nombre a la actual calle Ambrosio de Morales y a su cuesta. Este desnivel natural del terreno será el particular ejecutor del trazado del propio convento que, entre los siglos XVII y XVIII, amplía sus dependencias mediante la adquisición de inmuebles adyacentes.<br />
<br />
Hoy es calle poco transitada pero hasta principios del siglo XX una de las zonas más bulliciosas de la ciudad. Numerosos palacetes de personajes potentados se ubicaron allí desde el siglo XVII, algunos aún bien conservados y otros, con menos suerte, abandonados a la carcoma del tiempo.<br />
Cafés de tertulias, fondas, la Central de Correos o el Monte de Piedad (hoy sede vacía de la Real Academia de Córdoba), se distribuían en el entorno del convento. Incluso un primitivo Teatro de Comedias, con su propia historia de luces y sombras, tuvo su ubicación frente al Corpus Christi hasta el incendio ocurrido a finales del siglo XIX. Aquel primitivo teatro fue reconstruido y así siguen, mirándose cara a cara cada día como vecinos de la Historia.<br />
<br />
Las intervenciones más antiguas del convento son del siglo XVII y pueden verse en el patio del compás, distribuidor de la portería, la sacristía y la portada de la iglesia. Pero este mismo compás nos muestra otra intervención posterior, un pórtico que secciona la entrada a la portería y dejó casi invisibles los relieves de la portada de la iglesia tras sus tres arcos. Se levantó a mediados del siglo XVIII con frescos que representan el escudo dominico y la Eucaristía flanqueada por dos ángeles.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WmQyLiM6gO0/VQNkwZFdiPI/AAAAAAAABgM/intXUAEOTmQ/s1600/cuesta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WmQyLiM6gO0/VQNkwZFdiPI/AAAAAAAABgM/intXUAEOTmQ/s1600/cuesta.jpg" height="200" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuesta Luján. Siglo XVI</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
La planta del convento, muy irregular, se constituye en tres terrazas debido al propio terreno en desnivel en el que se edifica. Su entorno urbano suponía el tránsito desde el interior de la villa a la zona extramuros al Este de la misma, la Axarquia.<br />
La muralla de origen romano que cerraba la zona estaba casi a la linde del convento y quedó abierta mediante un callejón escalonado desde abril de 1537 por orden del Corregidor Pérez Luján, comunicando ambos espacios desde entonces.<br />
<br />
Hoy la iglesia, la sala capitular y parte de la sacristía conventual, suelen convertirse en zonas expositivas abiertas, mientras el claustro y las dependencias que éste distribuía: la casa de las novicias, los dormitorios y otros espacios de servicio del convento, quedan para la intimidad de la Fundación Antonio Gala, pues suponen áreas de trabajo y vivienda de los becados y del mismo escritor que se reservó un espacio íntimo en la zona alta del edificio.<br />
<br />
SORPRESAS BAJO EL CONVENTO<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mpq3VkYKqbc/VQLt4u6CxXI/AAAAAAAABf8/ReJPV4HtgjQ/s1600/mosaicofundacionA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-mpq3VkYKqbc/VQLt4u6CxXI/AAAAAAAABf8/ReJPV4HtgjQ/s1600/mosaicofundacionA.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mosaico. Salón de Actos Fundación A. Gala</td></tr>
</tbody></table>
La milenaria ciudad de Córdoba reserva cientos de sorpresas bajo su subsuelo y durante las obras de acondicionamiento del convento para ser sede de la Fundación, aparecieron restos arqueológicos en consonancia con lo que cabía esperar de su ubicación.<br />
<br />
Destaca parte de una calzada secundaria romana aproximadamente del siglo I d.C, coincidiendo con el cambio de Era y el momento de máximo esplendor y desarrollo urbanístico de la Colonia Patricia de Corduba. Esta calzada, a pesar de su carácter secundario, comunica un eje monumental relevante entre el Templo de la Calle Claudio Marcelo y el <a href="http://www.museosdeandalucia.es/culturaydeporte/museos/MAECO/index.jsp?redirect=S2_1_2.jsp" target="_blank">Teatro del siglo I</a>, bajo el actual Museo Arqueológico.<br />
<br />
Pero el convento aún mostraría otra sorpresa más, sobre la calzada, apareció un espacio doméstico con un interesante mosaico en una habitación, dedicado al dios Baco y fechado entre el siglo II y el III d.C. El mosaico se desarrolla en dos alfombras o zonas diferenciadas, la de mayor tamaño dedicada a Baco, mientras la más pequeña y peor conservada tiene decoración geométrica de estrellas de seis puntas.<br />
El empeño de Antonio Gala hizo que el mosaico hoy pueda ser contemplado donde se ubicó la cabecera de la iglesia del convento, uno de esos espacios que habitualmente se abren al público como salón de actos de la Fundación. <br />
La calzada y la domus quedaron abandonadas bruscamente al final del siglo III d.C, coincidiendo probablemente con un terremoto que, según los arqueólogos, provocó un gran incendio. En ese mismo momento se registra el fin de la actividad y del mantenimiento regular del vecino Teatro.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Q06HTqimlEU/VQNs1Df6BCI/AAAAAAAABgs/YkpmJvUGgdo/s1600/interiorsala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Q06HTqimlEU/VQNs1Df6BCI/AAAAAAAABgs/YkpmJvUGgdo/s1600/interiorsala.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exposición <b>"Cartografías de la figura"</b>en la antigua Sala Capitular. </td></tr>
</tbody></table>
EL RETIRO PARA LA CREACIÓN<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.antoniogala.es/" target="_blank">Antonio Gala</a>, ejerciendo de cordobés de corazón y de una suerte mecenas, logró en 2002 poner en marcha una idea que según su directora, Carmen Burgos, tuvo desde siempre influida por su propia experiencia vital y formativa. Gala consigue cada año, junto al patrocinio público y privado, facilitar hasta 18 becas para jóvenes creadores en distintas disciplinas, que trabajarán durante un año en sus proyectos artísticos. Tendrán la libertad y el espacio para desarrollarlos desde la reflexión íntima e individual, pero mediante la retroalimentación con los demás artistas en momentos comunes, generalmente en el recogimiento nocturno, dando al final un fruto rico en matices. Es lo que Antonio Gala llama <b><i>Fecundación Cruzada</i></b> y que ya han disfrutado 13 promociones.<br />
<br />
Es un orgullo como cordobesa que Gala haya buscado y encontrado un espacio a la altura de su idea, ya consolidada, en Córdoba. La propia directora explica como tuvo ofrecimientos en otras provincias, pero él tuvo claro que debía ser aquí y en un espacio especialísimo para la meditación, el autoconocimiento y la puesta en común con otros. Y ese espacio lo encontró en el antiguo Convento del Corpus Christi.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Z0MUxMdNaPU/VPxQ4guXeaI/AAAAAAAABes/7ODZhxu6eiM/s1600/escultura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Z0MUxMdNaPU/VPxQ4guXeaI/AAAAAAAABes/7ODZhxu6eiM/s1600/escultura.jpg" height="320" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Knossos</b></i>. César Orrico, 2009. (Claustro Bajo)</td></tr>
</tbody></table>
En la visita que me ayudó a preparar esta entrada, pude recorrer su interior; caminar por los pasillos, el compás, la iglesia, el claustro y algunas de las estancias anejas a él. Hoy convertido todo en oasis de trabajo como la sala de escultura, la de música, la zona de recreo y las dependecias administrativas de la Fundación.<br />
Después del encuentro con la directora, tuve la total libertad de permanecer en solitario y ensimismada en esos espacios mientras los fotografiaba, disfrutando de aquel silencio realmente inspirador.<br />
<br />
La fundación estudia y planifica cada año un programa de trabajo y en las actividades que se desarrollarán estarán presentes las figuras de varios mentores, cada uno de una línea creativa, como el propio Antonio Gala. <br />
La Fundación además, cede ciertos espacios regularmente para exposiciones<i><b>,</b></i> eventos y encuentros culturales. Algunas de las fotografías de esta entrada son de la pasada exposición <a href="http://cultura.cordoba.es/es/agenda/6-anos-de-arte-contemporaneo-en-cordoba" target="_blank"><i><b>"60 años de Arte Contemporáneo en Córdoba"</b></i></a> que tuvo como sede, entre otras, la propia Fundación con la muestra <a href="https://palacio-de-orive.culturalspot.org/exhibit/cartograf%C3%ADas-de-la-figura/OgJSA9ZOallFIw" target="_blank"><i><b>Cartografías de la Figura</b></i></a>.<br />
<br />
Creo sin duda que siempre merece la pena traspasar "esas puertas" que nos rodean y que nos son a la vez tan ajenas para descubrir los secretos que encierran. Espero haber acercado algo más la historia de nuestra ciudad y de un edificio tan rico en vivencias como la actual sede de la Fundación Antonio Gala. <br />
<br />
Mi especial agradecimiento a la directora de la Fundación, Carmen Burgos, por facilitar nuestro encuentro y la charla enriquecedora que tuvimos; por abrirme espacios íntimos y de trabajo y por responder las preguntas que le hice.<br />
<br />
También a <a href="http://www.fundacionantoniogala.org/residentes/119-promocion-13/artes-plasticas/1216-benat-romera-del-cerro.html" target="_blank">Beñat Romera</a>, artista expansivo y uno de los becados de 2015, que a pesar de su trajín aquel día y sin conocerme de nada, me ofreció amabilísimamente abrir su espacio de trabajo, pero que no quise interrumpir.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA FOTOGRÁFICA<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uDkrygKtKkk/VQQO5IHc7pI/AAAAAAAABio/ZCyXmH-IzWI/s1600/refectorio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-uDkrygKtKkk/VQQO5IHc7pI/AAAAAAAABio/ZCyXmH-IzWI/s1600/refectorio.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del Claustro. Fundación Antonio Gala, antiguo convento del Corpus Christi.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6hUVPU5fSFc/VQQIoN3z9kI/AAAAAAAABhA/mIyHCVeBqxA/s1600/AlborVIIJuanvicenteZafra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6hUVPU5fSFc/VQQIoN3z9kI/AAAAAAAABhA/mIyHCVeBqxA/s1600/AlborVIIJuanvicenteZafra.jpg" height="328" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Al fondo <b>"Albor VII"</b> de Juan Vicente Zafra, 2008. Muestra <i>Cartografías de la Figura</i>. Sala Fundación Antonio Gala.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-9MGyO9Zp6xo/VQQJ-UAuc9I/AAAAAAAABhM/HAV2LbacUF8/s1600/SangoSerie200912HisaeYanase.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-9MGyO9Zp6xo/VQQJ-UAuc9I/AAAAAAAABhM/HAV2LbacUF8/s1600/SangoSerie200912HisaeYanase.jpg" height="295" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Sango"</b> (Serie) de Hisae Yanase, 2009-2012. Muestra Cartografías de la Figura. Sala Fundación Antonio Gala </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mFDmDGqSwvA/VQQK8gaq4CI/AAAAAAAABhU/3hKemnosjFo/s1600/CombaRaquelGomez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mFDmDGqSwvA/VQQK8gaq4CI/AAAAAAAABhU/3hKemnosjFo/s1600/CombaRaquelGomez.jpg" height="258" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Paisaje vertical urbano"</b>. Raquel Gomez, 2009</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-277rXg69cbk/VQQMfV1MeAI/AAAAAAAABhg/H-3BCnuVVrA/s1600/raquel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-277rXg69cbk/VQQMfV1MeAI/AAAAAAAABhg/H-3BCnuVVrA/s1600/raquel.jpg" height="272" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Paisaje vertical urbano"</b>. Raquel Gomez, 2009</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-unPFhijbAPI/VQQNKjDVq7I/AAAAAAAABho/FfDeem_zEAI/s1600/gatoraquelgomez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-unPFhijbAPI/VQQNKjDVq7I/AAAAAAAABho/FfDeem_zEAI/s1600/gatoraquelgomez.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>"Paisaje vertical urbano"</b>. Raquel Gomez, 2009</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-yslJ6Z_qrG0/VQQNtBI4jFI/AAAAAAAABh0/v9Q1ES-1CHM/s1600/claust.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-yslJ6Z_qrG0/VQQNtBI4jFI/AAAAAAAABh0/v9Q1ES-1CHM/s1600/claust.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claustro Bajo. Fundación Antonio Gala, antiguo convento del Corpus Christi.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-X6-Hpbk9Gt4/VQQNuN8jH8I/AAAAAAAABiE/jaetJ-WqCd4/s1600/claustroalto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-X6-Hpbk9Gt4/VQQNuN8jH8I/AAAAAAAABiE/jaetJ-WqCd4/s1600/claustroalto.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claustro Bajo. Fundación Antonio Gala, antiguo convento del Corpus Christi.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Si7IX6KWaQ0/VQQNtW7VROI/AAAAAAAABh4/1fLXSEVSX6c/s1600/claustroplaca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Si7IX6KWaQ0/VQQNtW7VROI/AAAAAAAABh4/1fLXSEVSX6c/s1600/claustroplaca.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-g-9rLWvRmMQ/VQQO3e8MZfI/AAAAAAAABiU/BXs8GAKe5jI/s1600/fundacioncompas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-g-9rLWvRmMQ/VQQO3e8MZfI/AAAAAAAABiU/BXs8GAKe5jI/s1600/fundacioncompas.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patio del Compás y vista del escudo del Obispo Cristobal Lovera. Fundación Antonio Gala.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-13V9WjQjLrc/VQQO315nDXI/AAAAAAAABic/jzD71Z84K-M/s1600/patiocompasdomini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-13V9WjQjLrc/VQQO315nDXI/AAAAAAAABic/jzD71Z84K-M/s1600/patiocompasdomini.jpg" height="400" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del Patio del Compás.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ro-Tdw3_sBM/VQQO29VuVSI/AAAAAAAABiQ/aLYsrNiBoic/s1600/iglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ro-Tdw3_sBM/VQQO29VuVSI/AAAAAAAABiQ/aLYsrNiBoic/s1600/iglesia.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista del interior de la antigua Iglesia y Sala Capitular.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-inVI9CMNuG4/VQQQka60tSI/AAAAAAAABi0/f7AeKTS_D90/s1600/cuestalujan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-inVI9CMNuG4/VQQQka60tSI/AAAAAAAABi0/f7AeKTS_D90/s1600/cuestalujan.jpg" height="252" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Placa fundacional de la Cuesta Luján. 24 de abril de 1537</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
BIBLIOGRAFÍA.<br />
<div style="text-align: justify;">
- Blazquez, J.M: <i>Mosaicos Romanos de Córdoba, Jaén y Málaga. Corpus de Mosaicos de España</i>. Fascículo III. Madrid, 1981.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ramirez de Arellano, T.: <i>Paseos por Córdoba ó sean apuntes para su historia</i>. Córdoba, 1981.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Soriano Castro, P.J.: I. A. U. en el antiguo Convento del Corpus Christi (Futura Fundación Antonio Gala) de Córdoba. [http://helvia.uco.es/xmlui/handle/10396/3710]. (2003)</div>
<div style="text-align: justify;">
- Villar Movellán, A: <i>El convento del Dominicas del Corpus Christi de Córdoba (1609-1992)</i>. Córdoba, 1997. </div>
</div>
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-24190019838570638732015-02-02T14:27:00.001+01:002015-02-02T14:27:27.396+01:00Una nube negra y terrible II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-o2ELapSuN0k/VDZ04fEUSSI/AAAAAAAABTg/gT0duNkckzk/s1600/PORTADASEGUNDAPARTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-o2ELapSuN0k/VDZ04fEUSSI/AAAAAAAABTg/gT0duNkckzk/s1600/PORTADASEGUNDAPARTE.jpg" height="280" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante largo tiempo muchas fueron las dudas sobre cómo el volcán Vesubio terminó con tantas vidas. ¿Quién escapó?, ¿por qué no huyeron?, ¿cómo fue?, ¿cómo podían vivir a las faldas de un volcán tan peligroso? Interrogantes que surgieron tras la aparición de los restos de Pompeya y Herculano, cuyo descubrimiento y avatares desde el siglo XVIII hasta hoy ya comentamos en la primera entrada sobre este tema.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy, con mucho retraso respecto a mi intención, veremos el porqué los habitantes de Pompeya se establecieron junto al volcán, cómo vivieron y cómo murieron a los pies del Vesubio.<br />
Durante más de dos meses he buceado entre parte de la extensísima bibliografía y documentación sobre el tema y en esta entrada trataré de compartir con todos una imagen general que nos anime luego a profundizar en algún aspecto particular del amplio abanico temático que Pompeya nos ofrece</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
REGRESO AL PASADO: DE LA ERUPCIÓN A LOS PLÁCIDOS DÍAS DE POMPEYA.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Como vimos la fecha oficialmente aceptada de la erupción es el 24 de agosto del año 79. Pero muchos historiadores opinan que pudo ser meses después. Existe una docena de dataciones distintas en documentos históricos que varían entre las <i>"kalendas"</i> de septiembre, noviembre e incluso diciembre. Las <i>kalendas</i> eran los días 1 de cada mes y como curiosidad, es el origen del término Calendario.<br />
La cuestión se centra en el posible error en las traducciones de las fechas del texto de Plinio "El joven" que relata detalladamente la erupción del Vesubio al describir la muerte de su tio Plinio por la erupción. Estas teorías se ven además avaladas por restos arqueológicos: frutos que maduran en octubre como granadas, aceitunas o nueces y que ya estaban recolectados e incluso procesados o las ropas invernales que vestían las víctimas.<br />
Pero estas evidencias pueden no ser concluyentes por sí mismas. Las condiciones climatológicas a veces varian la maduración de ciertos frutos o incluso la necesidad de vestir ropas más gruesas. Tal vez esas mismas ropas fueran un medio de protección contra la ceniza ardiente y escoria volcánica durante la huida, aunque caso menos justificable es el de algunas monedas encontradas y que fueron acuñadas necesariamente a finales de septiembre.<br />
Sea como fuere, la erupción tuvo lugar en el último trimestre del año 79 y que terminó con una sociedad asentada en las fértiles tierras del Vesubio desde al menos el siglo VII a.C.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
POMPEYA A VISTA DE PÁJARO: EL DESAFIO AL <i>FATUM </i><br />
<br />
<i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ttCULH3Bw5o/VM9caUyPCVI/AAAAAAAABYA/vzd5_BnvmaM/s1600/pompeya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ttCULH3Bw5o/VM9caUyPCVI/AAAAAAAABYA/vzd5_BnvmaM/s1600/pompeya.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pompeya y el Vesubio. Pompei and Vesuvius.</i></td></tr>
</tbody></table>
</i>Si observamos Pompeya como a "vista de pájaro" lo primero que vemos es el espacio que ocupa en la Campania italiana, dentro de la provincia de Nápoles (<i>Neapolis</i> o "Nueva Ciudad") fundada en el siglo VIII a.C por los griegos. Pompeya se asentó en un entorno fértil, idealmente próxima al río Sarno y a la costera ruta comercial del <i>Mare Nostrum</i>, nuestro mar Mediterráneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esto nos facilita entender porqué desde su fundación en el VI a.C, Pompeya estuvo constantemente ocupada por distintos pueblos que supieron aprovechar los recursos naturales y climáticos que ofrecía. Y así, en el año 89 a.C, Roma le concede la
categoría de <b><i>Colonia Cornelia Veneria Pompeianorum</i></b>.<br />
Existían varios tipos de colonias atandiendo, por ejemplo, al Derecho que se les aplicaba a sus ciudadanos, pero muy a grandes rasgos decir que eran espacios dependientes de Roma con condiciones administrativas, sociales y políticas más favorables que otros <b>municipios</b>.<br />
<br />
Volviendo a Pompeya, el carácter de la ciudad era
fundamentalmente agrícola y mercantil, mientras Herculano tuvo un
aspecto marcadamente residencial de menor
tamaño y elegida como destino exclusivo de las élites sociales. </div>
<div style="text-align: justify;">
La peligrosa cercanía con el volcán que terminó con la antigua ciudad de Pompeya y su entorno, sólo puede entenderse desde el desconocimiento o el exceso de confianza tan característco del ser humano que tiende a subestimar los riesgos y a vivir el día a día. Los pompeyanos, intuían el carácter de aquel monte ya que algunos textos lo describían como hermoso y fértil de "cima [...] con aspecto de ceniza [...] que en otro tiempo debió ser pasto de las llamas" (Estrabón, <i>Geografía</i>).<br />
Incluso 17 años antes de la erupción los pompeyanos sufrieron un gran terremoto del que aún se reponían y muy probablemente relacionado con el volcán. Muchos de los edificios, públicos y domésticos, estaban en plena reparación cuando el volcán despertó de nuevo y en esa faena quedaron enterrados por los siglos venideros.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NPpXljQISNY/VM9Fp_K6SzI/AAAAAAAABXg/F1Onf35c-vg/s1600/1381930147_558587_1381935217_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-NPpXljQISNY/VM9Fp_K6SzI/AAAAAAAABXg/F1Onf35c-vg/s1600/1381930147_558587_1381935217_noticia_normal.jpg" height="140" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rollos de papiro calcinados. Calcined papyrus</td></tr>
</tbody></table>
Pero la erupción más próxima a aquel fatídico año 79 ocurrió más de dos siglos atrás, en tiempos remotos donde la memoria se pierde y el miedo se desvanece. Y para muestra, hoy vemos como la contemporánea Citá di Pompei, se vuelve a extender a las mismas faldas del monte volcánico que sepultó a la ciudad madre en un nuevo desafío al <b><i>Fatum</i></b> latino.<br />
<br />
Ese mismo <i>fatum </i>o destino, influyó en la dirección del viento propiciando que las poblaciones más lejanas al volcán, como Pompeya, recibieran sin embargo la peor parte de las "nubes ardientes" de ceniza y aire de hasta 850ºC, provocando muertes por choques térmicos o por aplastamiento bajo las techumbres vencidas por el peso del lapilli, incluso antes de que se recibiera las coladas de lava. Por su parte Herculano más cercana al volcán, aunque sepultada más profundamente bajo 20 metros de material piroclástico, no sufrió la inmediatez de esas nubes y aparentemente sus pobladores contaron con más tiempo para escapar. Los arqueólogos han encontrado varias decenas de víctimas en los muelles del puerto marítimo cercano, refugiadas en cobertizos creyéndose a salvo de la lava pero desconociendo que la muerte les llegaría sigilosa y casi invisible en varias oleadas.<br />
<br />
VIVIR EN POMPEYA<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Eb_75QWaymg/VM9VplEcrFI/AAAAAAAABXw/3hp1IsL6UEo/s1600/garumhouseofaulusumbriciusscaurus.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Eb_75QWaymg/VM9VplEcrFI/AAAAAAAABXw/3hp1IsL6UEo/s1600/garumhouseofaulusumbriciusscaurus.jpg" height="200" width="112" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Marca" de Garum</td></tr>
</tbody></table>
Ya hemos adelantado el carácter agrícola y comercial de la ciudad, incluso una de las teorías que justifican el nombre de la ciudad de Pompeya viene del verbo griego <i>Ekpempéis,</i> expedir. Esta idea puede sólo ser una pista, pero lo que resulta obvio después de las excavaciones es que con áreas extensas de cultivo de olivos, vides, frutales y zonas dedicadas a plantas medicinales, Pompeya explotó sus posibilidades comerciales en el resto del Imperio. Otras "marcas" pompeyanas manufactureras de <i>Garum, </i>salsa popular entre los romanos resultado de la maceración de las vísceras de pescado azul, de <i>Liquamen</i> (versión líquida del garum de gran calidad) o algunos tipos de quesos de oveja, de las que también se exportaba lana y tejidos, fueron encontradas en lugares tan remotos como la Galia, Hispania o Britannia.<br />
La industria textil en Pompeya fue significativa, se han encontrado edificios claramente dedicatos a esta actividad y varias "tintorerías". Llamativo resulta que estos espacios aún conservan vasijas del orín que se utilizaba en los procesos de tratamiento de las telas. Según algunos historiadores, abastecer a las tintorerías de orines posiblemente fuera el sustento de ciertas familias pompeyanas. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-se6N0dl_Ojs/VM9ufrZDxqI/AAAAAAAABZc/Dy7Z8UeTKLA/s1600/termavestua.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-se6N0dl_Ojs/VM9ufrZDxqI/AAAAAAAABZc/Dy7Z8UeTKLA/s1600/termavestua.jpg" height="238" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apodyterium (vestuarios). Changing room. Foto: Jesús Agredano</td></tr>
</tbody></table>
Al margen de la anécdota, esta prosperidad se refleja en consecuencia en el número de edificios públicos de Pompeya: anfiteatro, teatros, basílicas, varias termas, templos, foros, palestras o ludus y también en numerosos espacios privados de tipo comercial. El sistema urbano pompeyano es interesante porque nos permite observar cómo ambos ámbitos, el privado y público, conviven y muestran en ocasiones influencia
de otras culturas como la griega, que mantuvo sus peculiaridades en la urbe romana.<br />
Las ciudades romanas tenían un sistema público de espacios de recreo que casí poríamos envidiar hoy día. Pompeya disfrutó, por ejemplo, de varias termas, complejos que hoy asimilaríamos a gimnasios con sauna, distribuidos en vestuarios, palestras donde realizar ejercicios físicos y zonas de baño a distintas temperaturas. Estos baños públicos eran costeados en numerosas ocasiones por emperadores, gobernadores o personajes que pretendían ejercer cierta influencia en las voluntades del pueblo. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BfPrUpAlzPU/VM9iU7vOjGI/AAAAAAAABYQ/g_fnFN9SrTY/s1600/DSCN5798.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-BfPrUpAlzPU/VM9iU7vOjGI/AAAAAAAABYQ/g_fnFN9SrTY/s1600/DSCN5798.JPG" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teatro. Foto: Jesús Agredano Alonso.</td></tr>
</tbody></table>
En Pompeya además hemos conocido el latín vulgar a través de los conocidos graffitis, y no vulgar sólo por ser en ocasiones malsonante, sino por tratarse del lenguaje informal y cotidiano entre sus ciudadanos. Lenguaje que usarían personas reales como Iris, Cornelius, Eumaquia o Rufus que tendrían un día a día en lo que puede parecer superficialmente una ciudad muy similar a la nuestra.<br />
Pero es sólo eso, apariencia, porque hay diferencias que pueden resultarnos curiosas. Por ejemplo, las estructuras domésticas aunque físicamente semejantes a algunas de nuestras casas tradicionales (con patio distribuidor de la vivienda que funciona como espacio "público" donde se saludaba a los visitantes), no eran ni mucho menos ni tan homogéneas como esperamos, ni desde luego con un uso de espacios calcado al nuestro.<br />
<br />
Existían distintos tipos de vivienda, según la posición social del inquilino; desde las conocidas <b><i>domus</i></b> más o menos complejas, a las <b><i>casae</i></b> y cabañas mucho más modestas y sin atrios, los apartamentos, arrendados a personas con menos poder adquisitivo en el segundo piso de las domus o incluso los "bloques de pisos" o <b><i>insulae</i></b>, viviendas en vertical de varios niveles.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9Uf9VQRM7ms/VM9kNUdAsII/AAAAAAAABYk/NI7yU9ThiVg/s1600/DSCN5768.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9Uf9VQRM7ms/VM9kNUdAsII/AAAAAAAABYk/NI7yU9ThiVg/s1600/DSCN5768.JPG" height="135" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paso de Peatones. Foto: Jesús Agredano Alonso</td></tr>
</tbody></table>
Pero lo que resulta especialmente curioso es el uso de ciertos espacios en esas viviendas. Hoy por ejemplo, consideramos que cenar y comer diariamente fuera de casa es propio de personas adineradas, pero precisamente en Pompeya se aprecia que esto era justamente al contrario en la antigüedad romana. Las casas más humildes eran las que carecían de una cocina adecuada y la mayor parte de las comidas se hacian fuera de casa, compradas en las <b><i>Tabernae</i></b> o tiendas que se distribuyen en las calles de la ciudad. Sin embargo la clase alta solía comer en sus domus, en espacios llamados <i><b>Triclinium</b></i>, y contaban con cocinas completas atendidas por el servicio. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Otra curiosidad que nos muestra las diferencias con nuestros hábitos la podemos encontrar precisamente en las cocinas donde habitualmente y para nuestro estupor, se encontraban las letrinas. Esto que puede parecer absolutamente antihigiénico y desde luego nada íntimo, es lo común en las viviendas romanas. Hay que pensar que las cocinas era un espacio frecuentado sólo por la servidumbre y que en época romana, el utilizar el aseo podía incluso llegar a ser un acto social...<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tUMbMyqkXrA/VM9lXiv-RiI/AAAAAAAABYw/8AByVmdirDU/s1600/acometidaguaVesconioPrimoPompeii.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tUMbMyqkXrA/VM9lXiv-RiI/AAAAAAAABYw/8AByVmdirDU/s1600/acometidaguaVesconioPrimoPompeii.jpg" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acometida de aguas. Water connection</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo urbanísticamente podemos encontrar similitudes divertidas, por ejemplo, el tráfico peatonal y rodado estaba regulado por un sistema de
calles con direcciones controladas, donde las ruedas de los carros han
dejado marcadas sus huellas. Incluso esas calles tenían dos niveles que mantenían
aislados a los peatones en cierta medida de la suciedad y que nos
muestran unos pasos elevados que cruzaban de una acera a otra, similares a nuestros pasos de peatones.<br />
Fuentes públicas y canalización de aguas podían también resultarnos familiares, se han descubierto incluso llaves de paso soterradas bajo los suelos, lo que nos demuestra un aspecto más "avanzado" y cercano a nuestros días.<br />
<br />
<br />
POMPEYA, LA CIUDAD SIN PUDOR.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AVKV5YxaXLg/VM9yDxkcFuI/AAAAAAAABZ8/qh8uvzNERck/s1600/pompeii_1736060c.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-AVKV5YxaXLg/VM9yDxkcFuI/AAAAAAAABZ8/qh8uvzNERck/s1600/pompeii_1736060c.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dios Príapo. Priapus.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Este apartado final puede resultarnos chocante, ante la aparente de pudor a la hora de la representación y aceptación del sexo y los atributos sexuales entre la población en general. Hoy día, cualquier tema relacionado con la sexualidad suele ser considerado "políticamente incorrecto".<br />
Éste es otro de esos elementos que Pompeya nos ha ayudado a descubrir y entender. En la anterior entrada sobre Pompeya avanzamos que efectivamente la sexualidad era tratada con mucha más naturalidad que hoy día. Era habitual la costumbre de adornar los cuellos con colgantes fálicos o disponer falos en las fachadas de las casas, en tiendas y en espacios públicos a la vista de todos, lo que atendía a la creencia de que fueran la representación de la <i>Felicitas, </i>la buena fortuna y la suerte. El falo evitaba el mal de ojo y la representación del dios Príapo con el pene erecto era también común en las domus e incluso tenían espacios destacados en altares o áreas transitadas.<br />
Príapo era la deidad protectora de la abundancia y la cosecha, por lo que es lógico que una ciudad dedicada en gran medida al cultivo y al comercio, se sirviera de la protección de este dios.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LxVHYDd1Ey4/VM9uU9cYrlI/AAAAAAAABZI/ZHNVTyzMJhc/s1600/DSCN5792.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-LxVHYDd1Ey4/VM9uU9cYrlI/AAAAAAAABZI/ZHNVTyzMJhc/s1600/DSCN5792.JPG" height="238" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena de un burdel. Scene in a brothel. Foto: Jesús Agredano</td></tr>
</tbody></table>
En Pompeya, ha quedado patente que los espacios para practicar sexo formaban parte también del paisaje urbano sin ocultarse demasiado y perfectamente integrados. Los lupanares o prostíbulos son bien conocidos entre los visitantes de esta "ciudad durmiente". En ellos las representaciones de sexo explícito recorren los muros y son hoy día objeto de comentarios jocosos para quienes las observan. Puede parecer que Pompeya era una ciudad entregada al sexo, pero posiblemente no fuera más recurrente que en otras ciudades del Imperio. Sin embargo, el hecho de que el repentino fin de la ciudad preservara sus restos bajo el material volcánico, hizo que nos llegaran en mayor número que de otras ciudades. Como ya dijimos, los siglos venideros e incluso la aparición del cristianismo, fueron haciendo desaparecer poco a poco estas escenas y elementos sexuales, que además en la Edad Media solían mutilarse. Ésta es la respuesta en numerosas ocasiones: la puerilidad y cierta hipocresía puritana de una sociedad medieval sometida a la doctrina de castidad y castigo del sexo más allá de la procreación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-onLcg5bpHxs/VM920-rx6hI/AAAAAAAABaU/vVbno6YODCY/s1600/mosajuego.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-onLcg5bpHxs/VM920-rx6hI/AAAAAAAABaU/vVbno6YODCY/s1600/mosajuego.jpg" height="138" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juego de dados. Dice game.</td></tr>
</tbody></table>
Con todo, Pompeya sigue encerrando muchas respuestas y tal vez aún más misterios, a la espera de ser descubiertos. Soy consciente de que esta entrada se deja atrás muchos aspectos fundamentales de la vida cotidiana, pero he tratado de que sea amena y breve esta aproximación. En Pompeya se han podido estudiar profundamente por ejemplo aspectos religiosos. Desde los cultos públicos en los templos, a los altares callejeros, pero también la religiosidad íntima de cada ciudadano en su vivienda. Cultos que en ocasiones nos indican influencias de otras religiones orientalizantes que arraigaron en todo el imperio como la mitráica.<br />
También nos deja pistas de otras costumbres como los juegos de mesa para adultos o los juegos y bromas en incluso letrillas infantiles, que son la inmediatez del día a día en una ciudad.<br />
Deseo que las dos entradas sobre la mágica Pompeya, nos haya servido para abrir una puerta a lecturas interesantes y entretenidas sobre la cultura romana.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA DE FOTOS</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eeKf4w726gA/VM9j3cKKO6I/AAAAAAAABYc/8AfZHPBkwv0/s1600/casafaunojesus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-eeKf4w726gA/VM9j3cKKO6I/AAAAAAAABYc/8AfZHPBkwv0/s1600/casafaunojesus.jpg" height="249" width="320" /> </a></td><td style="text-align: center;"> </td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casa del Fauno. Foto: Jesús Agredano Alonso</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TESv4DUy2nY/VM9ufEAawZI/AAAAAAAABZY/pZHbU2SzB24/s1600/termasstabianas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-TESv4DUy2nY/VM9ufEAawZI/AAAAAAAABZY/pZHbU2SzB24/s1600/termasstabianas.JPG" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apodyterium o Vestuario de Termas Stabinas. Foto: Jesús Agredano</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sfpjCWPgA0k/VM9ufH7B6OI/AAAAAAAABZU/3TxPRjuKGuk/s1600/pilatermaforogaiusMelissaeusAperyMarcusStatiusduunviros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sfpjCWPgA0k/VM9ufH7B6OI/AAAAAAAABZU/3TxPRjuKGuk/s1600/pilatermaforogaiusMelissaeusAperyMarcusStatiusduunviros.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pila de las Termas del Foro. Foto: Jesús Agredano Alonso</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LfIOP2w8_QU/VM920n09T_I/AAAAAAAABaQ/JTgCi_knk6k/s1600/casadelmoralistatriclinium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-LfIOP2w8_QU/VM920n09T_I/AAAAAAAABaQ/JTgCi_knk6k/s1600/casadelmoralistatriclinium.jpg" height="240" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Triclinium. </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-onpbFKIQmTE/VM9x3nr2ptI/AAAAAAAABZ0/Qrno8DDfkOU/s1600/jupiterfulminadorostia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-onpbFKIQmTE/VM9x3nr2ptI/AAAAAAAABZ0/Qrno8DDfkOU/s1600/jupiterfulminadorostia.jpg" height="272" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Casa de Júpiter Fulminador (Ostia). Foto: "La casa romana" Pedro A. Fernández</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
NOTA: Ninguno de los recursos fotográficos me pertenece. Cuando ha sido posible citar la fuente así se ha hecho y de nuevo agradezco a mis compañeros Jesús Agredano Alonso y Valle Villalba López la cesión de algunas fotografías para esta entrada. El resto, han sido sacadas de Internet.</div>
</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-51244777984214698842014-10-16T21:52:00.001+02:002014-10-17T14:31:35.818+02:00"Me llamo Ángel... para servirla a usted"<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SCO7MF8BFFI/VEAZ4h3moeI/AAAAAAAABTw/GDl7ZKxK3u4/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-SCO7MF8BFFI/VEAZ4h3moeI/AAAAAAAABTw/GDl7ZKxK3u4/s1600/1.jpg" height="481" title="Fuente del Potro" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A veces mi trabajo, acompañando de aquí para allá e informando cada día a turistas ávidos de información, me reserva sorpresas y momentos mágicos, que sirven para "parar" del trajín diario, del estrés absurdo y delirante en el que vivimos que no nos deja mirar a nuestro alrededor. </div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy he tenido la oportunidad de vivir uno de esos momentos que nos devuelven a la vida real, la que cuenta... la de los días con sus horas, con sus historias y sus experiencias.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Para esta entrada no he necesitado de muchos recursos, ni de tiempo de investigación o lectura, porque la historia ha venido a mí como un torrente de agua fresca, porque de fuentes va la cosa. </div>
<div style="text-align: justify;">
Llevo mucho tiempo sin poder pararme a terminar la entrada pendiente sobre Pompeya, pero hoy he decidido dedicar mis pocas horas de descanso a Ángel, historia viva de la Plaza del Potro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A LA VUELTA DE LA ESQUINA<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cada día camino con los turistas desde la barroca Plaza de la Corredera, en Córdoba, hasta la Plaza del Potro por la calle Armas. Cuento la historia de ambas plazas, de su vida antaño comercial, de la población que hoy habita el barrio, de cómo los oficios se agrupaban por calles y de cómo algunas de estas artesanías se han ido perdiendo con el tiempo, pero sobre todo por la prisa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y hoy, ya en el último tramo de la Calle Armas, al girar la esquina a la izquierda para entrar en la Plaza del Potro, mientras contaba que la plaza tiene en su extremo una fuente de 1577, que después coronaron con un potrillo rampante y que hasta hace unas décadas servía para abastecer de agua a los vecinos que con cañas largas rellenaban sus cántaras desde sus ocho surtidores... vi que la fuente no estaba sola.<br />
Un abuelito con su caña, rellenaba no una cántara sino una botellita reutilizada de medio litro de plástico azul... Y en ese momento me callé...<br />
Mi grupo y yo hemos vivido un segundo mágico y todos lo hemos sentido. El pasado y el presente delante nuestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos acercamos al señor con todo el respeto y le hago saber lo especial que nos ha parecido verle rellenar su botellita como antaño se hacía... siendo la mejor ilustración a mi explicación... Le he pedido por favor y con cierto pudor que repitiera la escena con su caña para tomarle una foto con mi móvil... y ni un segundo dudó en hacerlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
ME LLAMO ÁNGEL... PARA SERVIRLA A USTED <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R9pT8VXVCTs/VEAb2HDOeVI/AAAAAAAABT8/uM5sj3MFIJk/s1600/angel1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-R9pT8VXVCTs/VEAb2HDOeVI/AAAAAAAABT8/uM5sj3MFIJk/s1600/angel1.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ángel Rodríguez Lubián. Tornero de la Plaza del Potro (2014)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La explicación de la fuente hoy la continuó Ángel, que nos ha contado hasta cómo se vacía la caña con un hierro para dejarla hueca. Su caña, que tiene más de 80 años y que no ha dejado de estar en uso ni un sólo día desde que la terminó. </div>
<div style="text-align: justify;">
Él mismo le talló un embudito de un trozo de madera que encaja como un guante en el surtidor de la fuente y en la boca de la caña para no desperdiciar ni una gota del agua del venero del Cabildo...<i>"Que éstas eran las aguas del Cabildo, ¿sabe usted?... porque antaño... muchos no teníamos grifos en casa y había que venir a por el agua a la fuente... Y así sigo yo... todos los días relleno mi botella de este agua que es muy buena"</i><br />
Al preguntarle su nombre, me contesta: <i>"Me llamo Ángel, para servirla a Usted y soy el tornero"</i>... dice señalando su taller, a la entrada de la plaza, donde talla artesanalmente la madera, desde que su padre lo abrió en 1928.<br />
Y es que Ángel Rodriguez Lubián, nacido en Córdoba en 1924, que en enero cumplirá 91, es la memoria viva de la Plaza del Potro y de los museos de Bellas Artes y de Julio Romero ubicados en el interior del antiguo Hospital de la Caridad, fundado por la cofradía del mismo nombre y patrocinado por los Reyes Católicos en el siglo XV.<br />
Continuamos la charla, escuchando como Ángel, conoció a <b>"La Fuensanta"</b>, título que Julio Romero de Torres le puso a uno de sus cuadros fechado en 1929, en el que retrata a la modelo real... María Teresa López, de la que Ángel dice que era muy bonita, con una expresión de entre alegre nostalgia y pena... porque Teresa murió en 2003. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero, también nos contó su amistad con Mercedes Valverde, directora de los museos municipales, entre ellos del Julio Romero de Torres, y de la que cuenta que alguna vez le ha pedido que reproduzca alguna pieza de madera estropeada de la casa, hoy museo, de Julio Romero de Torres. Y como de "chico" trabajó en el museo algunas veces, cuidando que nadie hiciera "estropicios".<br />
<br />
LA PLAZA DEL POTRO, RINCÓN DE HISTORIAS Y PERSONAJES<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kpseqiLTf7s/VEAet6VDU7I/AAAAAAAABUI/lblDEeVu2Vk/s1600/Fuensanta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-kpseqiLTf7s/VEAet6VDU7I/AAAAAAAABUI/lblDEeVu2Vk/s1600/Fuensanta.jpg" height="320" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La Fuensanta". Julio Romero de Torres (1929)</td></tr>
</tbody></table>
Sin duda no hace falta que con lo poco que aquí he escrito hoy, os cuente el encanto y la belleza que encierra esta plaza recoleta y cuadrada de Córdoba, que un día estuvo cerrada en sus cuatro lados, pero que desde finales del siglo XIX se abre al río, tras derribarse una de las posadas que allí había, la de la Madera. Hoy en ese lado de la plaza, se levanta uno de los numerosos "triunfos" del custodio de la ciudad, San Rafael Arcángel, éste fechado en el siglo XVIII y traído hasta aquí en 1924, justo el año en que nació "nuestro tornero", desde su ubicación original en otra plaza (Plaza del Ángel, San Hipólito).<br />
<br />
Hoy día, merece la pena visitar los museos de Bellas Artes y de Julio Romero que están en el interior de ese antiguo hospital del siglo XV, pero también otro "retazo" de historia que conservamos en la misma plaza, la <a href="http://www.centroflamencofosforito.cordoba.es/el-centro/" target="_blank">Posada del Potro</a>, del siglo XV, que el mismo Cervantes nombró en su "Don Quijote de la Mancha" y en "Rinconete y Cortadillo" y a la que si hoy nos asomamos nos transporta con facilidad a la Edad Media.<br />
No sólo esta antigua posada, hoy sede del <a href="http://www.centroflamencofosforito.cordoba.es/" target="_blank">Centro Flamenco Fosforito</a>, nos transporta a otros tiempos, sino que algunas de las casas que están restauradas o están en proceso, mantienen al exterior ese mismo aspecto. Sin duda, la Plaza del Potro es un lugar mágico de Córdoba, en el que además tenemos la oportunidad de ver trabajar con sus ancianas y sabias manos al tornero de la plaza... Don Ángel Rodríguez Lubián, al que dedico con mucho respeto esta entrada, sin saber si algún día la leerá.<br />
Gracias Ángel por su tiempo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA DE IMÁGENES</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8JFHOsh4LS8/VEAf9mSTfoI/AAAAAAAABUU/O5WR-V_VYKY/s1600/10732126.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8JFHOsh4LS8/VEAf9mSTfoI/AAAAAAAABUU/O5WR-V_VYKY/s1600/10732126.jpg" height="235" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente del Potro. Imagen del Archivo Municipal</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-thjL31uAwN0/VEAgBO7MnkI/AAAAAAAABUc/qLRKM9LSqZ8/s1600/fuente%2Bdel%2Bpotro22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-thjL31uAwN0/VEAgBO7MnkI/AAAAAAAABUc/qLRKM9LSqZ8/s1600/fuente%2Bdel%2Bpotro22.jpg" height="257" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plaza del Potro y mujeres con cañas. Imagen del Archivo Municipal</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XOvqRINqbFM/VEAgDoG042I/AAAAAAAABUk/TYIPYTvQtxM/s1600/billetecien1953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XOvqRINqbFM/VEAgDoG042I/AAAAAAAABUk/TYIPYTvQtxM/s1600/billetecien1953.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Billete de 100 pesetas con la imagen de Julio Romero y la pintura "La Fuensanta"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-w3Wxjzc5r-g/VEAgIWbCZ5I/AAAAAAAABUs/T9ISYJLQMB4/s1600/PhotoManager.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-w3Wxjzc5r-g/VEAgIWbCZ5I/AAAAAAAABUs/T9ISYJLQMB4/s1600/PhotoManager.jpg" height="400" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente del Potro y niños refrescándose. Imagen del Archivo Municipal</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yE23RZtZPdY/VEAgMD3ylQI/AAAAAAAABU0/z5aymbGE6uo/s1600/PhotoManager2%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yE23RZtZPdY/VEAgMD3ylQI/AAAAAAAABU0/z5aymbGE6uo/s1600/PhotoManager2%2B.jpg" height="400" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de la Fuente del Potro desde portalón. Imagen del Archivo Municipal</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-70895860618168650772014-08-31T00:35:00.002+02:002014-09-01T21:09:00.929+02:00"Una nube, negra y terrible..." I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-22UnlfDMfls/U_xXx1XheZI/AAAAAAAABMc/xgQyU_uHyow/s1600/portada3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-22UnlfDMfls/U_xXx1XheZI/AAAAAAAABMc/xgQyU_uHyow/s1600/portada3.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pompeya, que pertenece a un conjunto arqueológico junto con Herculano y Torre Annunziata, es sin duda uno de los más atractivos yacimientos arqueológicos a nivel mundial. El motivo es su estado de conservación que paradógicamente se debe al causante de su destrucción... la erupción del volcán Vesubio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Casi todos los libros y documentales sobre Pompeya y Herculano, cominezan relatando aquel fatídico día del 24 de agosto del año 79 d.C, fecha oficialmente aceptada por la mayoría, en el que el Vesubio despertó de su letargo centenario y acabó con la vida de las ciudades y villas de su entorno.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero nosotros empezaremos un viaje a la inversa, nos asomaremos a la Pompeya de hoy y andaremos de puntillas hacia su pasado, a aquel 24 de agosto cuando el Vesubio cumplió su amenaza.<br />
He creido práctico dividir en dos entradas este tema y en esta primera comenzaremos ese viaje al pasado para llegar donde la memoria de la antigua Pompeya se quedó dormida. <br />
<br />
EL GRAN PROYECTO DE POMPEYA<br />
<br />
Desde que en el año 2010 saltara la alarma de derrumbes casi diarios en el yacimiento debidos a los temporales, al mal estado de conservación y a la afluencia masiva de visitantes (2,5 millones anuales) la <a href="http://whc.unesco.org/" target="_blank">UNESCO</a>, decidió tomar cartas en el asunto. Cierto es que los derrumbes ya se venían produciendo, pero la noticia se hizo popular al caer parte de la famosa Escuela de Gladiadores y la Casa del Moralista. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-eaMvIE-akJk/VABZxwWy0aI/AAAAAAAABMs/sAyhjpda9ys/s1600/derrumbeEFE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-eaMvIE-akJk/VABZxwWy0aI/AAAAAAAABMs/sAyhjpda9ys/s1600/derrumbeEFE.jpg" height="175" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Derrumbe en Pompeya. (Foto EFE)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La ciudad y la zona arqueológica (unas 122 hectáreas) son Patrimonio de la Humanidad desde 1997, por eso recibe financiación europea como cualquier bien material o inmaterial con este título. De ahí la obligación de tutelar y vigilar las intervenciones, proyectos y estado de conservación, haciendo las inspecciones, recomendaciones y sanciones oportunas en cada caso. Así, tras una inspección sobre el terreno en el invierno de 2010, la Unesco advirtió a las autoridades italianas que, de no corregir la dramática situación, se le podría retirar la mención de Patrimonio de la Humanidad y con ella las ayudas económicas que como tal recibe.<br />
Pompeya y la zona se enfrentan, prácticamente 2000 años después de que el Vesubio terminara con su vida, a una amenaza casi más destructiva, la pérdida irreparable por falta de medidas óptimas de custodia.<br />
Como resultado, un año después se estableció un acuerdo de colaboración entre la Unesco y el Gobierno italiano para establecer un plan de acción urgente y en 2012 se concluye un documento con el análisis de la situación y el plan de trabajo a llevar a cabo antes de diciembre de 2015, el <a href="http://www.pompeiisites.org/Sezione.jsp?titolo=Il%20Grande%20Progetto%20Pompei&idSezione=354" target="_blank">GRAN PROYECTO DE POMPEYA</a>. Éste cuenta con fondos nacionales y de la Unión Europea (105 millones de Euros) para reducir riesgos, consolidar y restaurar edificios, elementos decorativos y mejorar el sistema de vigilancia que evite los robos que se producen, incluso de murales completos.<br />
Desde la puesta en marcha del proyecto, se ha intervenido entre otros espacios la Casa de las Paredes Rojas, la Casa del Efebo o la Palestra del Herculano, pero la labor pendiente es mucha y costosa debido a la superficie y espacios que la componen. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
POMPEYA A NUESTROS OJOS<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-b3l8n_bJTN4/VABdToc6PqI/AAAAAAAABM4/cYdkb6ylFiw/s1600/pompey2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-b3l8n_bJTN4/VABdToc6PqI/AAAAAAAABM4/cYdkb6ylFiw/s1600/pompey2.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de Pompeya y el Vesubio.</td></tr>
</tbody></table>
De los requisitos que hay que cumplir para ser "Patrimonio de la Humanidad", la Unesco reconoció en la zona arqueológica de Pompeya tres de los diez existentes <a href="http://whc.unesco.org/en/criteria/" target="_blank">(criterios: III, IV y V)</a>. En resumen se entiende que constituye un testimonio único de una civilización desaparecida que nos aporta una imagen directa de la vida y la cultura de entonces, en este caso del Imperio Romano.<br />
Uno de los retos a los que se enfrenta la arqueología es precisamente la interpretación y la percepción que el visitante, sin formación específica, logre. El conocimiento no tiene sentido si no es universal y para todos.<br />
La mayoría de las veces, incluso en yacimientos importantes, los niveles que nos llegan son de cimentación (arranque de edificios), por lo que supone un gran esfuerzo al visitante "imaginar" el aspecto orginal. Gracias al desarrollo de la informática, se facilita esta "comunicación con el pasado" mediante reproducciones 3D o realidad virtual... pero aún así, esas técnicas no son tan comunes y desde luego nada tienen que ver con la "palpación" de lo real, con pasear, ubicarse o percibir lo que otro ser humano sintió en un mismo espacio cientos o miles de años atrás. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ptq9vbpNM0s/VAJNZMStBBI/AAAAAAAABQw/h8NJvG-kJp0/s1600/DSCN5768.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-ptq9vbpNM0s/VAJNZMStBBI/AAAAAAAABQw/h8NJvG-kJp0/s1600/DSCN5768.JPG" height="216" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Pasos de peatones" en calle de Pompeya. Foto: Jesús Agredano</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Por eso Pompeya es tan deslumbrante, porque eso no es un reto sino una realidad y prácticamente cualquier ser humano siente la curiosidad de contactar con el pasado y dejarse asombrar por la cercanía que entre ellos y nosotros existe.<br />
Esta proximidad puede ser tanta que incluso nos veamos reflejados en esa sociedad... De Pompeya son popularmente famosos sus "graffitis" en las paredes, con mensajes de todo tipo escritos por niños o adultos por igual. Veremos también como ellos tenían sus ídolos de masas, sus anuncios y horarios comerciales, sus campañas electorales e incluso sistemas de ordenación del tráfico similares al nuestro que reconocemos enseguida en los "pasos de peatones" que cruzan las calles pompeyanas. <br />
<br />
Pompeya se presentó ante nosotros como un "oasis del tiempo", aunque con reservas, cuya popularidad y admiración generó incluso un color, el rojo pompeyano, y un estilo de decoración doméstica el "Estilo Pompeyano". La repercusión de aquella erupción, descrita por un testigo de excepción, Plinio "El Joven" en sus Cartas a Tácito, dió lugar en la actualidad a la denominación por los vulcanólogos del término "Erupción Pliniana" para aquellas especialmente violentas.<br />
<br />
DESPERTANDO LA MEMORIA <br />
<br />
Pompeya y Herculano se descubrieron, como casi todo, por casualidad con tan sólo 10 años de diferencia. Tras la erupción del volcán, las ciudades y villas fueron abandonadas, pero ya en el siglo XVI hay de nuevo comunidades asentadas en el entorno a la colina conocida popularmente como "La Cività" (La ciudad). En ocasiones la "memoria popular" mantiene latente información del pasado que creemos desconocer y posiblemente de ahí el nombre de la colina. La gente encontraba a veces objetos "antiguos" descontextualizados hasta que en 1713 obras relacionadas con un convento agustino dieron con un espacio mayor. Pero fue Carlos III quien impulsó las excavaciones que en 1738 descubrieron oficialmente Herculano y en 1748 Pompeya.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8d9Fc5OOyWg/VABkCUgtUVI/AAAAAAAABNc/iXIzuqerYRg/s1600/400px-brasero_de_pompeya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-8d9Fc5OOyWg/VABkCUgtUVI/AAAAAAAABNc/iXIzuqerYRg/s1600/400px-brasero_de_pompeya.jpg" height="320" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brasero de Pompeya. Gabinete Secreto (Napolés)</td></tr>
</tbody></table>
Como es lógico, las primeras décadas de trabajo fueron más una búsqueda de "tesoros" sin un sistema científico de intervención y recogida de datos y algún expolio, hasta que la técnica arqueológica se fue depurando. Tanto es así que incluso el excesivo recato moralista de la época, confinó muchas piezas y murales "subidos de tono" al denominado "Gabinete Secreto".<br />
<br />
Los numerosos elementos fálicos y escenas sexuales que hoy se miran con otra perspectiva, en aquel momento se reservaron a la vista del círculo del rey, evitando así el escándalo de los puritanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sabemos hoy que la sociedad romana percibía con mayor naturalidad que en la actualidad el desnudo e incluso la sexualidad como parte de la vida, pero además muchos de esos elementos sexuales, especialmente los fálicos, se relacionan con la prosperidad, la fortuna, la fertilidad o la protección contra el mal de ojo.<br />
En una ciudad como Pompeya, dedicada al cultivo y al comercio, las divinidades o elementos que favorecieran ricas cosechas estaban muy presentes. Tal vez no más que en otras ciudades del Imperio, pero el hecho del repentino fin de Pompeya y la "preservación" bajo material volcánico, si que pudo conservar en mayor número estas piezas, mientras en el resto de las ciudades, habitadas en siglos posteriores, fueron perdiéndolas hasta casi desaparecer o fueron mutiladas durante la Edad Media. ¿Te has preguntado alguna vez por qué muchas esculturas clásicas tienen amputado el pene? Ésta es la respuesta en algunas de las ocasiones.<br />
<br />
<br />
NUEVAS PERSPECTIVAS: POMPEYA, CENTRO DE PEREGRINACIÓN<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QUH0Z8aKP5k/VABk_ofENqI/AAAAAAAABNk/u-gZxlw9UuU/s1600/planopompeya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-QUH0Z8aKP5k/VABk_ofENqI/AAAAAAAABNk/u-gZxlw9UuU/s1600/planopompeya.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano de Pompeya. Sistema de división G. Fiorelli</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Avanzando en la "recuperación" del yacimiento, hechos como el hallázgo de miles de restos humanos en posturas sorprendentes a la vez que desgarradoras, forzaron a mejorar las técnicas arqueológicas. <br />
Desde mediados del siglo XIX la concienciación ante lo excepcional del yacimiento fue tal que se formuló una legislación para acabar con la venta "ilegal" de objetos a museos de todo el mundo o a coleccionistas privados.<br />
El yacimiento se transformó en un centro de peregrinación para estudiantes, historiadores y científicos en general. Ser el Director de las excavaciones suponía un cargo jugoso, por el pasaron personajes como Alejandro Dumas (autor de <i><b>Los Tres Mosqueteros</b></i>).<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
Pero hubo una figura relevante en el rescate de Pompeya, Giuseppe Fiorelli. Éste estableció un sistema de división del yacimiento y una técnica basada en el vaciado que permitió sacar los moldes en yeso de los miles de restos de seres vivos (hombres o animales) que perecieron en la erupción y que se encontraban dentro de edificios, en las vías de salida de la ciudad, fuera de las murallas o agazapados en los muelles del Puerto de Herculano. Esto, al margen de la espectación curiosa y algo macabra que genera entre el común de los mortales, aporta mucha información antropológica y científica sobre la vida en la antigua Roma. La posibilidad de dar volúmen a los cuerpos, poner rostro e incluso vestimenta a los habitantes del siglo I d.C del Imperio Romano era extremadamente importante.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-FknKtTaAmdg/VABnGwVobeI/AAAAAAAABOA/3Cay0VuKAhs/s1600/B-25170344.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-FknKtTaAmdg/VABnGwVobeI/AAAAAAAABOA/3Cay0VuKAhs/s1600/B-25170344.jpg" height="253" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bombarderos aliados y Vesubio en erupción. Marzo 1944</td></tr>
</tbody></table>
La protección se incrementó con los años pero las vicisitudes de Pompeya
no terminaron con el Vesubio... En el año 1944, durante la II Guerra Mundial, sufrió daños por los
bombardeos de los Aliados que creyeron que
las tropas nazis se escondían en el interior de la ciudad milenaria. Ese mismo año el volcán volvió a despertar, pero esta vez la suerte
corrió del lado de Pompeya y el viento, las condiciones climatológicas y el propio volcán, desviaron su furia en dirección opuesta... hacia San
Sebastiano y Massa, cubriendo Nápoles de cenizas.<br />
Durante el siglo XX el yacimiento generó nuevas espectativas para las ciudades del entorno. La nueva Cità di Pompei, fundada en 1873 por Bartolo Longo, se benefició por el incremento de estudiosos y curiosos que se acercan al yacimiento. Hoy, en pleno siglo XXI, Pompeya se enfrenta a nuevos desafíos y amenazas que pueden terminar definitivamente con el sueño en el que cayó la ciudad a la sombra del Vesubio aquel 24 de agosto del año 79.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA DE IMÁGENES </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XILY-4ARi0k/VABnkZGxvfI/AAAAAAAABOI/1rH40VhalhM/s1600/casadelosvetii.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XILY-4ARi0k/VABnkZGxvfI/AAAAAAAABOI/1rH40VhalhM/s1600/casadelosvetii.jpg" height="320" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Casa de los Vetii (Pompeya)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ew4CPr7UT90/VABrByxpClI/AAAAAAAABOU/Rh2prl0jvQg/s1600/general-view-m.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ew4CPr7UT90/VABrByxpClI/AAAAAAAABOU/Rh2prl0jvQg/s1600/general-view-m.jpg" height="298" width="320" /> </a> </div>
<div style="text-align: center;">
Cubiculum (dormitorio). Villa Fannius Sinistor en Boscoreale</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4E5rGsCrPcY/VABvqd7iKOI/AAAAAAAABOs/I9sIdqPx2dI/s1600/pompeii-graffiti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4E5rGsCrPcY/VABvqd7iKOI/AAAAAAAABOs/I9sIdqPx2dI/s1600/pompeii-graffiti.jpg" height="183" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Graffiti electoral de Via dell'Abbondanza</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7rpfrhKAoqY/VABmTrys4yI/AAAAAAAABNw/rhN8QG97JaM/s1600/tecnica-calchi-G.-Fiorelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-7rpfrhKAoqY/VABmTrys4yI/AAAAAAAABNw/rhN8QG97JaM/s1600/tecnica-calchi-G.-Fiorelli.jpg" height="320" width="215" /> </a> </div>
<div style="text-align: center;">
Método de moldes de yeso de G. Fiorelli</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KF73Gs5lfeo/VAByj-kDaSI/AAAAAAAABO4/sci2QChJTcw/s1600/trabajosexcav.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-KF73Gs5lfeo/VAByj-kDaSI/AAAAAAAABO4/sci2QChJTcw/s1600/trabajosexcav.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Excavaciones con moldes de yeso en Pompeya</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-98fQMDsIMY0/VABzUzV7zaI/AAAAAAAABPA/BY9yhV57B70/s1600/pompeyamoldes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-98fQMDsIMY0/VABzUzV7zaI/AAAAAAAABPA/BY9yhV57B70/s1600/pompeyamoldes.jpg" height="204" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Víctima del Vesubio al pie de una escalera</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fDSkvgSRze4/VABzye92u7I/AAAAAAAABPQ/phv7541VlP0/s1600/villadelosmisteriosrufus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fDSkvgSRze4/VABzye92u7I/AAAAAAAABPQ/phv7541VlP0/s1600/villadelosmisteriosrufus.jpg" height="283" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Graffiti caricaturesco <i>"Rufus est"</i>Villa de los Misterios</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xmQuHXacCEM/VAB0R1oarSI/AAAAAAAABPY/dZdB5RLMfwU/s1600/200px-Vesuvius1822scrope.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xmQuHXacCEM/VAB0R1oarSI/AAAAAAAABPY/dZdB5RLMfwU/s1600/200px-Vesuvius1822scrope.jpg" height="320" width="273" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Ilustración del Vesubio. J. Scrope (s.XIX)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zgDE5_N-TBg/VAB0fDACkbI/AAAAAAAABPo/YGmWQ2m5ASY/s1600/Ultimo-d%C3%ADa-de-Pompeya-Karl-Briullov1833.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zgDE5_N-TBg/VAB0fDACkbI/AAAAAAAABPo/YGmWQ2m5ASY/s1600/Ultimo-d%C3%ADa-de-Pompeya-Karl-Briullov1833.jpg" height="273" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Último día de Pompeya. Karl Bruillov, 1828</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BvYMPiC2R64/VABhA41bZaI/AAAAAAAABNQ/jfV_8M6NKrQ/s1600/frescopompeyanogabinetesecretomuseonapoles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-BvYMPiC2R64/VABhA41bZaI/AAAAAAAABNQ/jfV_8M6NKrQ/s1600/frescopompeyanogabinetesecretomuseonapoles.jpg" height="307" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Fresco del Lupanar, Pompeya. Gabinete Secreto (Museo Nápoles)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BjZetIqjUkU/VAJOe-30U1I/AAAAAAAABQ4/QWf-j2e9jFI/s1600/DSCN5790.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BjZetIqjUkU/VAJOe-30U1I/AAAAAAAABQ4/QWf-j2e9jFI/s1600/DSCN5790.JPG" height="219" width="320" /></a></div>
Fresco del Lupanar, Pompeya (<i>in situ</i>). Foto: Jesús Agredano</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UhoJwrLJmKg/VAB2CElV0jI/AAAAAAAABP0/rfQ6755DpFw/s1600/tumblr_mt7hwmkmjX1rmexcpo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-UhoJwrLJmKg/VAB2CElV0jI/AAAAAAAABP0/rfQ6755DpFw/s1600/tumblr_mt7hwmkmjX1rmexcpo1_500.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Sátiro y cabra. Gabinete Secreto (Museo Nápoles)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-eJYmG4fyTtw/VAB2E9ooCrI/AAAAAAAABP8/Iyb8qP9IMAc/s1600/lucernas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-eJYmG4fyTtw/VAB2E9ooCrI/AAAAAAAABP8/Iyb8qP9IMAc/s1600/lucernas.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Candiles fálicos. Gabinete Secreto (Museo Nápoles)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Nota: Ninguna de las fotografías me pertenece. Agradezco especialmente a Jesús Agredano Alonso la cesión de algunas de las publicadas en esta entrada. </i></div>
</div>
</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-19382479557810678472014-08-15T16:17:00.001+02:002014-08-15T16:17:26.601+02:00Vide Cor Meum<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tJy4Z0StImc/U9DtyB4GA8I/AAAAAAAABGc/m19fpXkJbJ0/s1600/Danteportada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tJy4Z0StImc/U9DtyB4GA8I/AAAAAAAABGc/m19fpXkJbJ0/s1600/Danteportada.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pocos desconocen al poeta Dante Alighieri y a su <i><b>"Comedia"</b>, </i>rebautizada por Boccaccio como "Divina Comedia". Leyéramos o no su obra completa o alguno de sus sonetos, es para nosotros un personaje familiar. Conocemos su rostro, de intensa mirada y nariz aguileña, al que incluso nuestra moneda Euro homenajea. Conocemos su característica vestimenta roja de "paños caros" como Boccaccio cuenta que le gustaba vestir al florentino. Tenemos en nuestra mente la imagen de Dante con la corona de laurel ciñéndole la cabeza, atributo que desde la Antigüedad Clásica señalaba el triunfo máximo en las artes, la guerra o el deporte. Incluso su obra ha generado el término recogido por la R.A.E. "dantesco" que nos sirve para describir una situación o imagen "que causan espanto".<br />
<br />
Pero esta entrada no se dedica sólo a Dante sino a la mezcla de las artes: música, cine y literatura. Surgió mientras buscaba información sobre lo que me pareció un aria operística que escuché hace años en una banda sonora. La música me impresionó y cuando hace unos días
volví a escucharla descontextualizada, decidí encontrarla descubriendo sus referencias y vinculación con la obra de Dante que a continuación comparto.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>VIDE COR MEUM</b></i>... <b>LA REFERENCIA MUSICAL</b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<b style="font-style: italic;">Vide cor meum</b>, o "Mira mi corazón", es el título en latín de la melodía que escuché (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=h0QDgGtcwHI" target="_blank">clica aquí para oirla)</a> y que finalmente no pertenecía a ninguna ópera completa, sino que fue creada por el irlandés Patrick Cassidy y producida por Hans Zimmer para la banda sonora de "Hannibal" de Ridley Scott. Para el título y el libreto Cassidy se inspiró en la obra de Dante <a href="http://servisur.com/cultural/dante/vitanova/index.htm" target="_blank"><i><b>"Vita Nuova"</b></i> (1292)</a>.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-TSCN-ZOjc5E/U-kB6OeIOxI/AAAAAAAABHw/IJLqibW8bWg/s1600/640px-Dante_and_beatriceHenryHoliday.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-TSCN-ZOjc5E/U-kB6OeIOxI/AAAAAAAABHw/IJLqibW8bWg/s1600/640px-Dante_and_beatriceHenryHoliday.jpg" height="222" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante y Beatrice. Henry Holiday, 1884</td></tr>
</tbody></table>
La melodía, no es estrictamente un aria ya ésta suele estar escrita para una sola voz y <i>Vide cor meum</i> tiene la voz de la soprano, que interpreta a Beatrice y del tenor, que da vida a Dante además del coro y el acompañamiento instrumental. Pero es cierto que comparte muchas semejanzas con una aria. La pieza, compuesta en el año 2000 y estrenada en 2001, fue reutilizada después en otra película del mismo director, "El Reino de los Cielos", por lo que se puede escuchar en dos contextos diferentes pero, creo que con un denominador común: el amor platónico y enfermizo a partes iguales de los protagonistas. Las relaciones que ambas películas retratan, dentro de sus respectivos hilos argumentales, la de Lecter y Starling (<b>Hannibal</b>) o la de Sibila y su hermano Balduino IV de Jerusalén (<b>El Reino de los Cielos</b>)<b> </b>se mueven entre la devoción, la admiración y la obsesión, por lo que el uso de la obra de Dante es perfecta. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Vide cor meum</i> es una de las arias más delicadas escrita en la historia reciente de la música, que transmite una atmósfera envolvente y serena en la que las dos voces principales entablan un diálogo. Este diálogo recrea el que Dante escribió en sus sonetos de juventud en 1283 y que el propio Dante compiló y comentó en su ya citada obra <b><a href="http://servisur.com/cultural/dante/vitanova/index.htm" target="_blank">"Vita Nuova"</a></b>, escrita tras la muerte de Beatrice. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-7TBRt8MX9mM/U-uqgv2tIKI/AAAAAAAABKI/gOSaPqaHvsg/s1600/predelaBeataBeatrixRossetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7TBRt8MX9mM/U-uqgv2tIKI/AAAAAAAABKI/gOSaPqaHvsg/s1600/predelaBeataBeatrixRossetti.jpg" height="128" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Predela del Cuadro Beata Beatrix. D.G.Rossetti (ca 1870)</td></tr>
</tbody></table>
El aria básicamente se insipira en los Capítulos III y su soneto <i>"A cualquier alma presa y gentil corazón"</i> y el XXIII y su correspondiente verso <i>"Dama piadosa y jóven"</i>, donde Dante explica cómo cayó rendido en el sueño pensando en su encuentro con Beatriz, las visiones que tuvo y el diálogo que mantuvo con ella. La melodía finaliza con la frase <i>Io sonno in pace,</i> sacada del capítulo XXIII.<br />
<br />
Los compositores no sólo han sabido capturar el misticismo de la relación entre Dante y Beatriz y el estilo artístico, que se define en el Renacimiento como <i>Dolce Stil Novo</i>, sino que lo han encajado en dos escenas de las películas, cronológica y temáticamente distantes. La belleza de esta melodía le ha valido ser seleccionada como una de las 40 arias más bellas por la Warner Classics y ser elegida para la presentación de la 53ª edición de los Premios Emmy o para la entrega de un Oscar honorífico en el año 2002.<br />
Investigando sobre <i>Vide cor meum</i>, no encontré muchas más referencias musicales basadas en Dante y su obra, tan sólo la <i>Op. 9</i> <i>La Vita Nova</i> de Ermano Wolf Ferrari, fechada entre 1901 y 1903 en la que el compositor crea una cantata para barítono, soprano y coro, con el texto del mismo título de Dante. Parece que la adaptación musical de los textos y la literatura simbolista de Dante, no es fácil. Pero sin duda ha sido fuente de inspiración para muchos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>DANTE Y BEATRICE: EL AMOR MÍSTICO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A Dante se le conoce como <i>El Poeta Supremo</i> y realmente lo fue potenciando la lengua italiana como lengua literaria. Su obra más conocida sin duda es la <i><b>"Divina Comedia"</b></i>, escrita entre 1304 y 1321, que se organiza en tres partes, con 33 cantos y está escrita en tercetos. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Tpt8RmMUJRs/U-pqVW6MDqI/AAAAAAAABJc/AujfQ49Cq8U/s1600/DanteVirgilioyBeatrizorientacionvierliS.Za.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Tpt8RmMUJRs/U-pqVW6MDqI/AAAAAAAABJc/AujfQ49Cq8U/s1600/DanteVirgilioyBeatrizorientacionvierliS.Za.jpg" height="266" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante, Virgilio y Beatrice. S. Zademack (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la obra se relata el viaje simbólico que el propio Dante realiza por tres mundos: el Infierno, Purgatorio y el Paraíso. Los personajes principales son Dante, el poeta Virgilio y Beatrice, representantes cada uno de lo terrenal, lo racional y lo divino. Para escribirlo se sirve de imágenes simbólicas y es obvio que la estructura se basada en el número 3 en relación con lo místico y religioso. No en vano, Dante estudió filosofía y teología. El final positivo y triunfante de la obra al alcanzar el Paraíso, le propició el título "<i>Commedia"</i>, la contraposición literaria de la Tragedia Clásica. Pero hay otro elemento presente en ese libro que marcó a Dante en su vida: Beatrice.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dante, fue uno de los escritores "puente" entre la Edad Media y el Renacimiento, de hecho la expresión Dolce Stil Novo, estilo que domina la poesía italiana renacentista, fue sacada del <i>Purgatorio</i> de Dante. El nuevo estilo dulce reflejaba un tipo de amor místico, platónico e idealizado que evita precisamente la encarnación del deseo físico, como ocurría en el medievo. Este fue el amor que decidió experimentar el propio poeta a través de Beatrice. Aunque se llegó a pensar que la mujer que fue su musa no se llamaba realmente Beatrice sino que el nombre era un símbolo más para Dante (Beatrix significa Bienaventurada o dadora de felicidad), finalmente se contrastó incluso por Boccaccio su primer biógrafo, que la Beatrice de Dante era en realidad Beatrice Portinari.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3TJQFwMUgeA/U-poHn7NtqI/AAAAAAAABJI/-1KFY4xhenM/s1600/Dante%27s_First_Meeting_with_Beatrice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-3TJQFwMUgeA/U-poHn7NtqI/AAAAAAAABJI/-1KFY4xhenM/s1600/Dante's_First_Meeting_with_Beatrice.jpg" height="272" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer encuentro de Dante y Beatrice. S. Solomon (ca.1859)</td></tr>
</tbody></table>
Según el propio Dante relata, ambos se conocieron fugazmente a los 9 años durante una visita a la casa de los Portinari en las fiestas de Mayo y fue su amor platónico hasta que 9 años después, a las 9 de la mañana, volviera a verla. Resulta curioso la cifra 9, tres veces tres, que tal vez sea un símbolo más dentro de la vida del poeta. </div>
<div style="text-align: justify;">
Fue tras ese segundo encuentro cuando decidió no cortejarla sino amarla idílicamente, convirtiéndola en su musa y referente vital. El reencuentro entre ambos ha sido muy representado en la historia del arte y él mismo escribió una serie de sonetos desde 1283 con el sólo objetivo de ensalzar la imagen de Beatrice y su amor celestial. Esos mismos sonetos que compiló en <b><i>Vita Nuova</i></b> tras la prematura muerte de Beatrice en 1290.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Queda descartado que ambos tuvieran una relación carnal, de hecho a penas se hablaron. Muchos de los diálogos que Dante recoge en sus obras con Beatrice, son fruto de sus ensoñaciones tras los breves encuentros casuales que tenía con ella.<br />
Tanto Beatrice como Dante tuvieron otras relaciones amorosas. Ella se casó con un banquero en 1287 y fue madre, mientras que Dante se mantuvo soltero, aunque con algunas amantes, hasta que un año después de la muerte de Beatrice se casó con Gemma Donati.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tB3TD5lQjak/U-j_XmHNhII/AAAAAAAABHo/LJ-JH2yg_tc/s1600/dantebrozino1532.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tB3TD5lQjak/U-j_XmHNhII/AAAAAAAABHo/LJ-JH2yg_tc/s1600/dantebrozino1532.jpg" height="193" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Dante. Bronzino, 1532</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La personalidad arrebatada de Dante, le llevó a la política activa lo que acabó por provocar su exilio en 1300. Fue precisamente durante su exilio cuando escribió su obra maestra, muriendo a penas la hubo concluido en 1321.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda Dante, se ha convertido en el símbolo de un estilo de escritura y de los modelos de personajes contrapuestos, lo humano y lo sublime, la oscuridad y la luz, encarnados en las figuras Dante y Beatriz que han sido inspiradores para el resto de las artes hasta nuestros días.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>VIDEOS Y GALERIA DE IMÁGENES</b><br />
<b>(Video and gallery) </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MPYclDwNuSA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Video de la Op.9 Vita Nova de E. Wolf-Ferrari (Parte final)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1llrZefm8AU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Vide Cor Meum con imágenes de la Película Hannibal </div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5zun26hInU4/U-pr5pBZSeI/AAAAAAAABJo/_aybQMKWh98/s1600/DanteyBeatriceconunpieenelinfiernoS.Zadermack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5zun26hInU4/U-pr5pBZSeI/AAAAAAAABJo/_aybQMKWh98/s1600/DanteyBeatriceconunpieenelinfiernoS.Zadermack.jpg" height="400" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante y Beatriz con un pie en el infierno. S. Zademack (2008)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ll_ulYflQdI/U-uv4qBTuvI/AAAAAAAABKU/sL1cssOLIWo/s1600/dante-pleurant-beatrice---marcel-rieder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ll_ulYflQdI/U-uv4qBTuvI/AAAAAAAABKU/sL1cssOLIWo/s1600/dante-pleurant-beatrice---marcel-rieder.jpg" height="276" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante llorando a Beatriz. Marcel Rieder (1894)</td></tr>
</tbody></table>
-<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-gIlrzGkuu64/U-uwmWXergI/AAAAAAAABKc/6OHFyqDXxhk/s1600/VitaNuovaE.Sonrel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gIlrzGkuu64/U-uwmWXergI/AAAAAAAABKc/6OHFyqDXxhk/s1600/VitaNuovaE.Sonrel2.jpg" height="205" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los tres encuentros de Dante y Beatrice. Elisabeth Sonrel (1874-1953)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-7WYK7CoaC4w/U-u0iMKeDlI/AAAAAAAABLI/KiMNumCsyUw/s1600/ElreencuentrodedanteyBeatriceR.Sorbi1897.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-7WYK7CoaC4w/U-u0iMKeDlI/AAAAAAAABLI/KiMNumCsyUw/s1600/ElreencuentrodedanteyBeatriceR.Sorbi1897.jpg" height="183" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Encuentro entre Dante y Beatrice. R. Sorbi (1897)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--LB9-Smj4k4/U-u0oU3uEBI/AAAAAAAABLQ/OOvsBJcegU0/s1600/LlegadaalEmpireoDore1861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--LB9-Smj4k4/U-u0oU3uEBI/AAAAAAAABLQ/OOvsBJcegU0/s1600/LlegadaalEmpireoDore1861.jpg" height="400" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Llegada al Empireo de Dante y Beatrice. G. Doré (1861)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-RY--_848GP0/U-u0YAq0iXI/AAAAAAAABLA/9ocAQDxASpY/s1600/dantebeatrizmuerterossetti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-RY--_848GP0/U-u0YAq0iXI/AAAAAAAABLA/9ocAQDxASpY/s1600/dantebeatrizmuerterossetti.jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muerte de Beatrice. D.G.Rossetti (1880)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aNRLvoVtBCg/U-u0UCnpqcI/AAAAAAAABK4/0zr1lM0dPbI/s1600/Dante_by_Marie_Spartali_Stillman_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-aNRLvoVtBCg/U-u0UCnpqcI/AAAAAAAABK4/0zr1lM0dPbI/s1600/Dante_by_Marie_Spartali_Stillman_01.jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante. Marie Spartalli Stillman (1888)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-z30LmNnudDY/U-u0K0VVBMI/AAAAAAAABKo/5ssWGSilATE/s1600/A.Scheffer1851DanteyBeatriz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-z30LmNnudDY/U-u0K0VVBMI/AAAAAAAABKo/5ssWGSilATE/s1600/A.Scheffer1851DanteyBeatriz.jpg" height="400" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante y Beatrice. A.Scheffer (1851)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jjRNWNtXmPo/U-u3jBdxkKI/AAAAAAAABLc/OMKyInmP1jM/s1600/Dantemoneda.mynumi.net.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-jjRNWNtXmPo/U-u3jBdxkKI/AAAAAAAABLc/OMKyInmP1jM/s1600/Dantemoneda.mynumi.net.jpg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Moneda 2 Euros. (foto www.mynumi.net)</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://dante.hermeneia.net/index.php?option=com_content&view=article&id=94&Itemid=198" target="_blank">ENLACE AL TEXTO COMPLETO DE VITA NUOVA DE DANTE</a><br />
(Link to Vita Nuova complete text)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-67579896837651388362014-07-20T03:21:00.002+02:002014-07-20T03:21:20.182+02:00Cuando la mujer danza a los dioses<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0imUeaIYE-E/U8PJpBoL6-I/AAAAAAAABDU/tMRMADj4KAc/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-0imUeaIYE-E/U8PJpBoL6-I/AAAAAAAABDU/tMRMADj4KAc/s1600/portada.jpg" height="316" width="640" /></a></div>
<br />
Desde el mundo occidental, a veces ajeno a la cultura y la historia más allá de las propias, tendemos a generar una visión parcial de lo que no conocemos pero que, sin embargo, nos atrae lo suficiente para detener la mirada. Se crea así un conocimiento popular que puede no hacer justicia a la realidad.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia del arte, la música, la danza, el cine o la literatura han plasmado en sus obras ambientes y personajes que parecen pertenecer al mundo de la ensoñación: El Oriente... donde los sentidos son los protagonistas, una forma de vida y hasta de veneración a los dioses y cuyo código "reinventamos" según nuestros modelos y cosmovisión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-EpwF6sk2TVQ/U8UjIblvxfI/AAAAAAAABDo/m1aNELqVJEE/s1600/IngresLaGrandeOdalisque1814.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-EpwF6sk2TVQ/U8UjIblvxfI/AAAAAAAABDo/m1aNELqVJEE/s1600/IngresLaGrandeOdalisque1814.jpg" height="185" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La Gran Odalisca</i></b>. J.A. Ingres (1814)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Desde finales del XVIII y durante el XIX dentro del Romanticismo se generó toda una corriente denominada <b><i>Orientalismo</i></b> centrada en esos mundos exóticos que idealiza o trivializa a su antojo, capturando lo anecdótico. Referentes de este <b>orientalismo </b>en la pintura fueron Ingres, Fortuny, Delacroix o Gerome, por citar los más populares. Mientras, en literatura se traducían las<i> "Mil y una noches"</i>, W. Irwing escribía sus <i>"Cuentos de la Alhambra"</i> o Kipling el famosísimo <i>"El Libro de la Selva"</i>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mMem_TkCgNo/U8UniFHQ3ZI/AAAAAAAABEI/G1iVziPU_C4/s1600/fortuny.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mMem_TkCgNo/U8UniFHQ3ZI/AAAAAAAABEI/G1iVziPU_C4/s1600/fortuny.jpg" height="217" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Odalisca</i></b>. M. Fortuny (1861)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Pero el orientalismo nos dejó imágenes superfluas como la de una mujer que era objeto lánguido de deseo en el lujo palatino, dedicadas a la autocontemplación o a ser contempladas. Un Oriente que nos sitúa casi indistintamente en Asia o en África.<br />
<br />
Hay que tener en cuenta el ambiente político, social y cultural de la Europa decimonónica. Las grandes potencias estaban en su punto álgido del colonialismo, la industrialización empezaba a deshumanizar la sociedad y la "etiqueta" rancia de la burguesía constreñía literalmente en corsés a la mujer. Esto contrastó con la aparente laxitud de normas sociales entre el hombre y la mujer "orientales". La imagen que se proyecta en Europa de Oriente, es la imagen antagónica de la propia sociedad europea, creada artificialmente a partir de imágenes para suplir sus propios deseos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Revisando la idea "orientalista" y a partir de mi debilidad por el ballet "La Bayadera", creado dentro de esta corriente en 1877, decidí escribir esta entrada: El retrato de una parte de Oriente y una más pequeña parte de su universo femenino: las <b>Bayaderas</b>.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dS38MRPSKb8/U8UoZUdw_mI/AAAAAAAABEU/OUMOoNpNTu0/s1600/devdasis1700.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-dS38MRPSKb8/U8UoZUdw_mI/AAAAAAAABEU/OUMOoNpNTu0/s1600/devdasis1700.jpg" height="267" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayaderas o Devadasis. Ilustración de siglo XVIII</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
EL ORIENTE DE LAS BAYADERAS</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El termino general Oriente es el que usamos para definir un amplio espacio geográfico al Este de Europa, tomada como referente.<br />
El <i><b>Oriens</b></i> latino de tiempos del Imperio Romano abarca hoy numerosas culturas, religiones y países; desde el norte de África y Egipto a Turquía, de la Península de Indostán a China o Japón.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy nos centramos en India, Pakistán y Bangladesh, aunque también había Bayaderas en sus islas.<br />
<br />
La historia de la India es milenaria y rica. A grandes rasgos decir que se practican varias religiones: el Hinduismo es la más antigua e importante aunque desde el siglo VI a.C el Budismo se estableció como otra de las religiones mayoritarias opuesta, por ejemplo, al sistema social de "Castas" hindú. Por otro lado, al norte está presente el Islam desde que en el siglo XI distintas dinastías musulmanas conquistaran la zona.<br />
Pero la India también fue colonizada y explotada comercialmente por Europa desde el siglo XV y aunque fueron varias potencias las que se servían de "Las Indias", fue el Imperio Británico desde el 1600, el que dejó una profunda huella.<br />
<br />
Desde las primeras invasiones en la Edad Media hasta 1948, cuando la India logró su independencia tras décadas de tensiones políticas, levantamientos y guerras civiles entre la Corona Británica, musulmanes e hinduistas, la suerte de parte de la sociedad fue cambiando, entre ellas la de las Bayaderas.<br />
Tal vez este sea un esquemático resumen de la historia milenaria de la India, pero creo que suficiente para contextualizar la figura de las Bayaderas y tratar de explicar la deriva que tomó el curso de su condición.<br />
<br />
LAS BAYADERAS<br />
<br />
Bayadera es la occidentalización del término <i style="font-weight: bold;">Devadasis</i>, literalmente "siervas de dios". Eran mujeres hinduistas que desde hacía más de 3.500 años se consagraban a los dioses de por vida en castidad y participaban de los ritos y celebraciones en los templos. Desde la adolescencia eran instruidas en las artes pero también en la cultura, la filosofía e incluso en oratoria. Ser una Devadasi era un privilegio y no podía ejercerse sin instrucción previa.<br />
Los portugueses se referían a ellas como "Bailadeiras", bailarinas, dando lugar al término Bayadera, ya que parte de sus servicios religiosos eran las danzas que se realizaban diariamente. Por eso, la idea que nos llega de ellas es parcial y anecdótica.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4kpHF-JgrDE/U8h3RaZ9HCI/AAAAAAAABEk/YO-kGAOtrxU/s1600/bayadere.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4kpHF-JgrDE/U8h3RaZ9HCI/AAAAAAAABEk/YO-kGAOtrxU/s1600/bayadere.jpg" height="222" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena del Ballet de La Bayadera.</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo la música y la danza trasciende para ellos de lo visual y estético, formando parte de la meditación y espiritualidad india. En sus danzas se representaban por ejemplo los Elementos (fuego, agua, tierra y aire). Hoy día, algunas de las <i>asanas</i> (posturas) de Yoga como "El Señor de la Danza", se basan en los movimientos de las bayaderas, por ejemplo de la Danza del Fuego, una de las más espectaculares y representada con licencias en el ballet La Bayadera. <br />
<br />
A pesar del rígido <i>Sistema de Castas</i>, o división social por clases, y que la suerte de la mujer se ligaba a la del esposo o protector, las Devadasis contaban con el respeto social. Al "casarse" simbólicamente sólo con un dios o diosa, nunca caían en la desgracia de enviudar, manteniendo un alto estatus incluso en una sociedad que consideraba a los artistas dentro de las castas inferiores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Pero la situación económica de las Devadasis comenzó a cambiar en la Edad Media y empeoró notablemente durante la colonización europea. Los templos recibían menos dinero e incluso algunos llegan a desaparecer. Las Devadasis empezaban a lidiar con la pobreza y la mendicidad, obligándolas a depender de un hombre que las mantuviera o a la prostitución para sobrevivir.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-gm_KwmfIBKw/U8sOdh2B-RI/AAAAAAAABE0/i70-URtUBQo/s1600/Lordweeks1880.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-gm_KwmfIBKw/U8sOdh2B-RI/AAAAAAAABE0/i70-URtUBQo/s1600/Lordweeks1880.jpg" height="242" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grabado de una Rajadasi. E.Lord Weeks (1880)</td></tr>
</tbody></table>
Al inicio de su decadencia las Devadasis eran requeridas para amenizar con danzas y cantos las celebraciones palatinas o de algún promotor, generando un nuevo tipo de bailarina, las <i><b>Rajadasis</b></i>. La palabra viene de <i>Rajá</i> o rey y eran estas Rajadasis las que se especializaron en danzar y cantar en la corte, mientras las Devadasis seguían haciéndolo en los templos.<br />
<br />
Pero finalmente, ambas, se popularizaron como "prostitutas sagradas" y fueron relegadas a la "Casta de los Intocables". La alta sociedad se servía de ellas como entretenimiento y las familias más pobres entregaban a sus niñas para ser las nuevas bayaderas, en un concepto tan lejano al primitivo. <br />
Ante esta situación, durante el Imperio Británico, surgen dos corrientes: una apostó por la recuperación de la tradición y la protección de estas mujeres frente a la prostitución y otra que decidió prohibirla hasta hoy.<br />
<br />
De las Bayaderas se dice que se casaban con sus protectores y que del estatus de concubinas pasaban a ser esposas al tener hijos con ellos, pero hay que recordar sin embargo, que las Bayaderas mantenían su castidad de por vida y eran mujeres a las que estaba prohibido tocar.<br />
<br />
Hoy por hoy, se sigue relacionando a estas "sacerdotisas" con la prostitución, sin contar ni su origen, ni cómo se produjo la deriva de su historia, llegándolas a confundir con las <b>Odaliscas </b>árabes. Recuperar la tradición y la originalidad de las Bayaderas o Devadasis,
su dignidad y su historia está empezando a ser una realidad en la India.
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
GALERÍA FOTOGRÁFICA</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CswkNV1nRq4/U8sR1wECwuI/AAAAAAAABFc/3VltpfICCLo/s1600/photo1880.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-CswkNV1nRq4/U8sR1wECwuI/AAAAAAAABFc/3VltpfICCLo/s1600/photo1880.jpg" height="320" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos Bayaderas (ca.1880)</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-uJcM0s5vxmA/U8sRk9Y7uYI/AAAAAAAABFY/FeeO1F9UWTs/s1600/dEVADASI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-uJcM0s5vxmA/U8sRk9Y7uYI/AAAAAAAABFY/FeeO1F9UWTs/s1600/dEVADASI.jpg" height="320" width="284" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayadera ejecutando una danza tradicional</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RYsMvXXPzyI/U8sSQjpGqsI/AAAAAAAABF4/Lg_ZqLnFTmc/s1600/shoberl1820s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-RYsMvXXPzyI/U8sSQjpGqsI/AAAAAAAABF4/Lg_ZqLnFTmc/s1600/shoberl1820s.jpg" height="320" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ilustración con Bayaderas. (ca. 1820)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-oL4Pk6n36rU/U8sR8wXLpgI/AAAAAAAABFo/wFQzNgIkP2k/s1600/calcutta1876.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-oL4Pk6n36rU/U8sR8wXLpgI/AAAAAAAABFo/wFQzNgIkP2k/s1600/calcutta1876.jpg" height="320" width="234" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayadera bailando para el Príncipe de Gales. (1876)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-S9rcVy22a0E/U8sUxai_PNI/AAAAAAAABGA/SP_CTFr429A/s1600/Matisse+Odalisca+con+pantalones+rojos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-S9rcVy22a0E/U8sUxai_PNI/AAAAAAAABGA/SP_CTFr429A/s1600/Matisse+Odalisca+con+pantalones+rojos.jpg" height="227" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Odalisca con pantalones rojos. Matisse (1925)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-21906497314170587462014-05-24T13:21:00.001+02:002015-04-13T19:22:58.080+02:00Las gafas de Al-Gafequi<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hHo9WmW6jgc/U4Be7EE2d1I/AAAAAAAABA8/xR-Z4PEuRvc/s1600/gafasvarias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-hHo9WmW6jgc/U4Be7EE2d1I/AAAAAAAABA8/xR-Z4PEuRvc/s1600/gafasvarias.jpg" height="316" width="640" /></a></div>
<br />
Esta breve entrada, aunque podemos considerarla de cultura general, surge como respuesta a una realidad que a veces se vive... aquello de "ábrete boca y di lo que quieras". Me animé a escribirla un poco preocupada por las
explicaciones que algunos guías locales de mi ciudad, cuentan a los turistas ávidos de información, delante de
una de las muchas esculturas dedicadas a nuestros paisanos ilustres:
Muhammad Al-Gafequi.</div>
Por eso, a quienes hayan visitado Córdoba tal vez les suene esta entrada y si no, quizás resulte curioso conocer la historia de las gafas y de Al-Gafequi.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES MERA COINCIDENCIA</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yDMzURsgEj4/U4BfRoW5paI/AAAAAAAABBE/6iLFMMHlv40/s1600/MAlgafequi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yDMzURsgEj4/U4BfRoW5paI/AAAAAAAABBE/6iLFMMHlv40/s1600/MAlgafequi.jpg" height="320" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muhammad Al-Gafequi.</td></tr>
</tbody></table>
Esa célebre expresión es lo que siempre que paso delante de la escultura de Muhammad Al-Gafequi, en la Plaza del Cardenal Salazar, pienso que él mismo diría cuando se cuenta su historia. Y es que algunos le atribuyen erróneamente el origen de las gafas o, como mínimo, el origen de la palabra gafa, basándose únicamente en una coincidencia entre la profesión del personaje, oculista, y el parecido de su apellido con la palabra. Pero esta atribución no es real.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al Gafequi, fue uno de nuestros ilustres filósofos y médicos durante el siglo XII. Musulmán y nacido en Belálcazar, pueblo que se denominó Gafia (Gafiq) antes de tiempos cristianos y situado al norte de la provincia de Córdoba, estudió filosofía y medicina entre su ciudad natal y Bagdad, donde recopiló las más avanzadas enseñanzas y técnicas quirúrgicas, desarrollando posteriormente sus propias investigaciones.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-B7baP1bNvXU/U4BgeNaSe-I/AAAAAAAABBY/eSTlpkfE9TE/s1600/castillobelalcazar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-B7baP1bNvXU/U4BgeNaSe-I/AAAAAAAABBY/eSTlpkfE9TE/s1600/castillobelalcazar.jpg" height="143" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castillo de Belálcazar (Córdoba)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Al-Gafequi se especializó en oftalmología, convirtiéndose en un referente en el estudio y operación de las cataratas. De uno de sus tratados fundamentales, <i><b>"Guía del Oculista"</b></i> también referenciado como <i><b>"Tratado de Oftalmología"</b></i>, se conserva su manuscrito en la Biblioteca de El Escorial (Madrid) y ha sido recientemente reeditado en francés. Este tratado, de cinco secciones sobre medicina general y una más extensa y minuciosa sobre oftalmología, fue escrito para facilitar el estudio y transmitir a su hijo, Ahmed Al-Gafequi, sus conocimientos.<br />
Pero al margen de su profesión y los éxitos cosechados en ella, Muhammad Al-Gafequi no inventó ni las lentes, ni las gafas, ni se dedicó en profundidad al estudio de la óptica, sino de la oftalmología. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
¿DE DÓNDE PROCEDE ENTONCES LA PALABRA GAFAS?<br />
<br />
Desmentida ya la relación entre Al-Gafequi y las gafas, debemos decir que sin embargo el origen de la palabra "gafa" sí es árabe.<br />
<br />
Gafa proviene del vocablo <b><i>gafo </i></b>cuya traducción al castellano es <i>curvo o contraído. </i>De ahí que tomaran su nombre el tipo de patillas curvas que las primitivas gafas tenían, aquellas que evolucionaron de las primeras lentes y que incluían ya montura y varillas para sujetarse y adaptarse a la curvatura de la oreja. Por tanto, como pasa en tantas ocasiones, se denomina al todo por la parte, un tipo de varilla dio nombre a las lentes montadas sobre armadura.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-menfiDrLUtY/U4Bcz-piKXI/AAAAAAAABA0/uNerBI2TaS8/s1600/gafas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-menfiDrLUtY/U4Bcz-piKXI/AAAAAAAABA0/uNerBI2TaS8/s1600/gafas.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primitivas lentes "de pinza" sobre montura metálica.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Lo curioso es que <b><i>gafo </i></b>no sólo evolucionó al castellano para denominar a las gafas, sino que también es el origen de las palabras "gafe"y "gafar" recogidas por la Real Academia Española y relacionadas con personas con mala suerte y con la acción de trasmitirla e incluso con la torpeza. El motivo, es que en árabe, "gafes" eran los enfermos de Lepra, a los que el agravamiento de la afección acababa por atrofiarles y encorvarles las extremidades, haciéndoles desaparecer incluso los dedos y limitando su movilidad.<br />
Conocido el origen de la palaba española gafas y desmentida la historieta que se cuenta... sólo nos queda conocer algo de la historia de su verdadero origen.<br />
<br />
EL INVENTOR PERDIDO<br />
<br />
Aunque hubo en la Antigüedad griega y romana personajes como Aristóteles y Ptolomeo que investigaron matemáticamente con primitivas lentes, ese uso no estaba encaminado aún a corregir o facilitar la visión humana, sino más bien al estudio de la luz, su convergencia y divergencia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Hd_wh13AVqk/U4BgYorze9I/AAAAAAAABBQ/TGKZoSJ3-Ek/s1600/alhazen1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Hd_wh13AVqk/U4BgYorze9I/AAAAAAAABBQ/TGKZoSJ3-Ek/s1600/alhazen1.jpg" height="320" width="300" /></a></div>
Posteriormente en el siglo X, durante una de las épocas doradas de la historia de la filosofía y medicina, el matemático Alhazen, nacido en Basora (Irak - 965) y fallecido en El Cairo (1039), realiza complejos estudios sobre el ojo humano, la función de la retina en él o la forma del cristalino y en su <i><b>"Libro de óptica"</b></i> explica minuciosamente que algunos tipos de esferas de cristal aumentan el tamaño de los objetos. Hay quien le considera el precursor del invento de las gafas y el padre de la optimetría. No obstante, también se conoce que en el mismo siglo, en China, ya se utilizaban lentes convexas para facilitar la lectura.<br />
<br />
La realidad es que el inventor de las gafas y la fecha, no son conocidos. Se han mantenido durante mucho tiempo como padres de las lentes para mejorar la vista, entre otros, a: Roger Bacon, científico inglés que en 1267 y, siguendo los estudios de Alhazen, escribió su <b><i>"Opus Majus"</i></b> donde decía que ciertas lentes de aumento podían facilitar la lectura a ojos débiles; Alessandro della Spina por su parte, fraile de Pisa, dejó un manuscrito de 1289 donde declaraba que sería incapaz de leer y escribir si no fuera por el reciente invento de las lentes. Pero esto, tampoco le atribuye a él la autoría.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-I86rZ5hFXmE/U4BjzYPr3TI/AAAAAAAABBg/MTY9RkNh1uQ/s1600/CardenahughdeprovenzaTommasodamodena1352.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-I86rZ5hFXmE/U4BjzYPr3TI/AAAAAAAABBg/MTY9RkNh1uQ/s1600/CardenahughdeprovenzaTommasodamodena1352.jpg" height="320" width="172" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cardenal Hugh de Provenza, 1352</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sea como sea, aquellas primitivas lentes, fabricadas muchas de ellas en cristal veneciano de murano, empezaron siendo monóculos o pares de lentes cuyas primeras monturas, entre finales del siglo XIII y principios del XIV, fueron aparatosas armaduras de madera, hierro o cobre, que simplemente se dejaban caer sobre la nariz. Aquellos incómodos y pesados "armatostes" fueron evolucionando y se le incorporaron primero un mango vertical en un lateral para sujetarlos con la mano y posteriormente las famosas patillas o varillas curvas, <i><b>"gafo"</b></i>, que acabaron dando el nombre en español a las lentes.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Probablemente, con el tiempo y los estudios, esta entrada quede incompleta en el momento en que algún investigador logre dar con el misterioso inventor de las gafas. O tal vez, no se encuentre nunca, porque la aportación durante siglos de diferentes científicos, matemáticos, médicos y oftalmólogos, hayan dado lugar a una autoría conjunta y en equipo de las gafas, tan útiles y necesarias para todos.</div>
<br />
<br />
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-21244563962583570062014-04-29T23:04:00.002+02:002014-04-30T00:22:09.784+02:00Los Cármenes: Minifundios del pasado y los oasis del presente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-b7Dd_IL7iu4/U1_rBVquD4I/AAAAAAAAA88/8u63kqFO_Vw/s1600/GR020-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-b7Dd_IL7iu4/U1_rBVquD4I/AAAAAAAAA88/8u63kqFO_Vw/s1600/GR020-11.jpg" height="480" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista desde el mirador del Carmen de la Antequeruela Alta. Actual Casa-Museo Manuel de Falla.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>"Me siento en Granada como en el centro del mundo, como si Granada fuera un pequeño París..."</i> </div>
<div style="text-align: justify;">
Estas fueron las palabras escritas por Manuel de Falla para referirse a su espacio íntimo en la ciudad granadina, en la que compondría obras como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SjAelj3qWzw" target="_blank">"</a><a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">Noches en los Jardínes de España"</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo no fue el bullicio de la Granada que comparaba con París el espacio eligido por el gaditano universal para vivir, sino un <i><b>Carmen</b></i> conocido como El Carmen de la Antequeruela Alta o el Carmen del Ave María... de donde sólo saldría para exiliarse en Argentina. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que Falla, supo escoger un espacio de silencio, de introspección e intimidad en el que desarrollar su obra, a las afueras de Granada, en las colinas de la Sierra y la Vega granadina, donde se ubicaron en origen todos los Cármenes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HkBr5eSNkmg/U1V5okMVPtI/AAAAAAAAA8c/JwkuQ40sXps/s1600/01-andalucia-21.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-HkBr5eSNkmg/U1V5okMVPtI/AAAAAAAAA8c/JwkuQ40sXps/s1600/01-andalucia-21.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de los Geranios. Casa-Museo Max Moreau.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
LOS CÁRMENES: ORIGEN Y TIPOLIGÍA<br />
<br />
El origen de esta tipoligía arquitectónica, propia de Granada, la encontramos fundamentalemente en la época Nazarí, entre el 1237 y 1492, último período de dominación musulmana en la Península Ibérica. Esta etapa, marcada por la presión de los reinos cristianos y la Reconquista, se caracterizará por construcciones civiles y religiosas de bella y lujosa estética pero realizada con materiales humildes y económicos como el ladrillo, la argamasa, la cal y las yeserías, que en mucho distan de aquellos otros utilizados durante la etapa de esplendor musulmán del Emirato y el Califato de Córdoba donde los sillares de piedra, el mármol y la caliza tallada eran los recursos habituales para las edificaciones.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puntualizado esta realidad constructiva, nos centramos en esta entrada en un tipo de vivienda muy concreto que se da en Granada y que respondiendo a la identidad musulmana intimista, define un espacio ubicado en las colinas de la ciudad y destinado en origen al minifundio privado: El Carmen. Etimológicamente el Carmen proviene del vocablo árabe <b><i>karm</i></b><i> o</i><b><i> korm </i></b>que se traduce como "viña" y le encontraremos todo el sentido una vez comprendamos su uso. Por tanto su denominación no tiene nada que ver con el origen del nombre femenino Carmen, proviniente del latín <i><b>Carmen-carminis </b></i>y que traducimos como poema.<br />
<br />
Este tipo de vivienda que hoy identificamos con espacios bucólicos y paradisíacos del urbanismo hispanomusulmán sin embargo tenía una función inicial bien práctica. Eran espacios austeros destinados a la explotación privada de huertos y jardínes de árboles frutales, donde la vivienda era escueta de habitaciones pequeñas y de planta cuadrangular que generalmente comunicaban con el huerto y el jardín. Aunque esta primera descripción puede recordarnos a la tradicional distribución de la casa musulmana organizada alrededor de un patio, su sentido era diferente.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-BigmwOPNBec/U15ThVJBI7I/AAAAAAAAA8s/bGLnifFxT9I/s1600/El+carmen+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-BigmwOPNBec/U15ThVJBI7I/AAAAAAAAA8s/bGLnifFxT9I/s1600/El+carmen+2.jpg" height="213" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de los Cármenes en Granada</td></tr>
</tbody></table>
Los cármenes eran espacios reducidos distribuidos en varias terrazas para adaptarse a la ladera donde se ubicaban, comunicando estos distintos niveles por adarves y escaleras exteriores a la vivienda. La organización de estas terrazas no solía ser unas bajo las otras en un mismo eje, sino que a menudo la disposición era irregular orientando las terrazas en distintas direcciones, acomodándose a los cármenes vecinos o al propio terreno y no éste a la edificación.<br />
<br />
Todos los cármenes contaban, a pesar de su austeridad, con un sistema hidráulico y de irrigación muy práctico, que mediante acequias y canalillos abastecían perfectamente de agua cada huerto o jardín.<br />
Por todos es conocida la especial habilidad de los musulmanes en el uso y distribución del agua, tanta... que textos los históricos cuentan que cuando los cármenes pasaron a ser residencias de recreo de familias cristianas tras la Reconquista, éstas contaban con el asesoramiento de musulmanes sobre los sistemas de irrigación y cultivo, pues sin su consejo lograban escasos éxitos en botánica. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-n31XbJKObOg/U1_sdwQQLqI/AAAAAAAAA9I/OGTMcFadLbk/s1600/exteriorcarmen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-n31XbJKObOg/U1_sdwQQLqI/AAAAAAAAA9I/OGTMcFadLbk/s1600/exteriorcarmen.jpg" height="214" style="cursor: move;" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exterior de un Carmen en el Albaycín.</td></tr>
</tbody></table>
El exterior de los cármenes, como sí ocurría con los exteriores de cualquier vivienda del período musulmán, era un muro perimetral de gran grosor y alto, generalmente de 2 metros, encalado y sin vanos exteriores. Los accesos, lo mismo que en el resto del urbanismo musulmán solían ser una única puerta de entrada, ubicada discretamente fuera de la vía principal y por supuesto, nunca frente a la puerta de un carmen vecino. De nuevo la protección de la intimidad de la vivienda es primordial y por tanto desde fuera tan sólo podemos ver un muro corrido que para nada nos hace imaginar el vergel interior. <br />
<br />
EL USO DE LOS CÁRMENES Y SU EVOLUCIÓN<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-BbSuxjOPcVQ/U1_t4Ed5BdI/AAAAAAAAA9U/OaHaSFx2nzE/s1600/01-andalucia-21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BbSuxjOPcVQ/U1_t4Ed5BdI/AAAAAAAAA9U/OaHaSFx2nzE/s1600/01-andalucia-21.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los niveles del Carmen de los Geranios.</td></tr>
</tbody></table>
Ya hemos comentado el inicial uso destinado a la explotación privada de frutales y arbustos entre ellos obviamente la viña, de donde adquiere su denominación esta tipoligía arquitectónica. No se trataba de grandes explotaciones agrarias fuera del núcleo urbano, sino de espacios prácticos para el abastecimiento familiar próximos a la ciudad o incluso dentro de ella.<br />
El comercio surgido también alrededor de estos pequeños huertos, favoreció en gran medida el desarrollo económico de este zona de la Vega granadina. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pZW0s2t4lgk/U1_vV6XagXI/AAAAAAAAA9g/8xGxs90J09Y/s1600/espliego.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-pZW0s2t4lgk/U1_vV6XagXI/AAAAAAAAA9g/8xGxs90J09Y/s1600/espliego.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alhucema o espliego.</td></tr>
</tbody></table>
Los musulmanes cultivaban con mimo numerosos árboles frutales, algunos de ellos importados desde Oriente en el siglo VIII, cuando el esplendor Omeya impulsó uno de los periodos históricos más brillantes en la Península. Los cítricos, ciruelos, membrilleros, y los granados, así como otros arbustos como el zumaque y plantas aromáticas como el arrayán, la alhucema, conocida también como espliego, los narcisos, las violetas, los jazmines y las damas de noche, tan del gusto árabe, se distribuían en las terrazas de los cármenes y estos espacios ajardinados se combinaban en diferentes parterres y terrazas con huertos donde cultivar hortalizas como calabazas, berenjenas o alcachofas u otras plantas como el azafrán y la albahaca.<br />
<br />
El conocimiento botánico de los musulmanes era extenso y ninguna planta era casual, ni elegida sólo por su aspecto, que sin embargo solía ser hermoso. El uso medicinal de las plantas, la extracción de sus aceites esenciales y la consideración de las características de cada una eran muy tenidas en cuenta.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--gapVp3HuE4/U2AOgiXayfI/AAAAAAAABAU/FgF2A4XhheU/s1600/Zumaque.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--gapVp3HuE4/U2AOgiXayfI/AAAAAAAABAU/FgF2A4XhheU/s1600/Zumaque.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arbusto de Zumaque</td></tr>
</tbody></table>
Para darnos una idea de algunas de las especies vegetales más comunes en los cármenes con un uso práctico, más allá del consumo alimenticio, mencionaré el arbusto Zumaque, que servía para encurtir aceitunas y alcaparras y que desde el siglo X en Córdoba, por ejemplo, fue utilizado para curtir las pieles donde trabajar los cordobanes y guadamecíes. La Albahaca que se utilizaba como medicina digestiva e incluso como repelente de mosquitos. La Alhucema o espliego usado por su aceite esencial con propiedades antisépticas, antiflamatorias y por su aroma como antidepresivo y contra el insomnio. El Azafrán se utilizó como digestivo, analgésico y remedio natural contra el asma.<br />
<br />
El sentido de espacio de recreo se va configurando desde la Reconquista del Reino de Granada en el siglo XV y durante el siglo XVI. Hay que tener en cuenta que hechos históricos como la Sublevación de Moriscos entre 1568 y 1572, cruento enfrentamiento que surgió como reacción a la Pragmática Sanción de Felipe II que pretendía acabar con la idendidad y la cultura musulmana, mermó y dispersó a miles de moriscos que vivían en las zonas del Albaycín y la Vega de Granada, la mayoría de ellos en estos Cármenes. Cuando estas zonas quedaron despobladas al expulsar a los musulmanes por edictos reales, se arrasaron sus cultivos y se abandonaron estas viviendas. La economía y la demografía se resintieron y se decidió repoblar con las familias cristianas la zona. Así fueron ellos los que se hicieron con la posesión de estas viviendas, lo que supuso el inicio de la transformación de estos minufundios en espacios de recreo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sJ84poNZo0I/U1_v94GHlkI/AAAAAAAAA9o/7vvVXKjWTAc/s1600/El+carmen+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-sJ84poNZo0I/U1_v94GHlkI/AAAAAAAAA9o/7vvVXKjWTAc/s1600/El+carmen+4.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jardín del Carmen de la Victoria</td></tr>
</tbody></table>
El aspecto romántico de jardínes bucólicos y estudiados, salteados de esculturas y fuentes de tradición árabe con viviendas pequeñas pero lujosas, acaba por fraguarse entre el siglo XVIII y el XIX. La creciente clase burguesa establecen allí sus casas veraniegas, cercanas a la ciudad pero apartadas del bullicio y con vistas muchas de ellas al palacio nazarí de la Alhambra.<br />
Hay un creciente gusto orientalizante y por la recuperación idealizada de la cultura musulmana, que finalmente marca el aspecto actual de los cármenes granadinos. Es entonces cuando las familias acomodadas abarrotan el interior de las habitaciones de tapices, narguiles donde fumar el tabaco o cajitas y mesitas de taracea con sus incrustraciones de marfil, nácar y madera, entre otros muchos objetos exóticos. <br />
No son pocos los artistas nacionales y extranjeros, los que fijan sus residencias en estas viviendas, que les inspiran y capturan cada cual a su manera. Lugares de ensueño, como paraísos privados distintos a aquellos primeros cármenes de mayor pragamatismo.<br />
<br />
CÁRMENES: FUENTE DE INSPIRACIÓN Y RETIRO DE ARTISTAS<br />
<br />
Son muchos los cármenes conocidos y visitados en Granada, el Carmen de la Victoria, el de los Chapiteles (que perteneciera al Gonzalo Fernández de Córdoba), el de los Mártires... pero quiero nombrar aunque sea de pasada algunos menos conocidos y que además están ligados a personajes destacados en la historia del arte.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nMX8PQCl9rw/U1_wqV7-naI/AAAAAAAAA90/Q225R4YgQ8k/s1600/GR029-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nMX8PQCl9rw/U1_wqV7-naI/AAAAAAAAA90/Q225R4YgQ8k/s1600/GR029-01.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acceso al Carmen de los Geranios. Casa-museo Max Moreau.</td></tr>
</tbody></table>
El pintor belga Max Moreau, en 1965 se establece en el denominado Carmen de los Geranios, que finalmente resultó ser el lugar de retiro hasta su muerte en 1992. Este carmen a menudo pasa desapercibido ya que se ubica justo bajo el conocidísimo Mirador de San Nicolás. Sin embargo las vistas que se pueden disfrutar desde este carmen en nada desmerecen a las del famosísimo mirador. En la actualidad, este carmen pertenece al Ayuntamiento de Granada y en él se ubicó la Casa - Museo del pintor, donde no sólo se exponen algunas de sus obras sino que se pude visitar su estudio privado.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nMAZPM865Ss/U1_yuahesdI/AAAAAAAAA-A/L2qnsu8PLqQ/s1600/GR020-10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nMAZPM865Ss/U1_yuahesdI/AAAAAAAAA-A/L2qnsu8PLqQ/s1600/GR020-10.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen La Antequeruela Alta. Museo Falla</td></tr>
</tbody></table>
El Carmen de la Antequeruela o del Ave María fue el escogido por el músico Manuel de Falla entre 1922 y 1939, cuando se exilió a Argentina. En él compuso numerosas obras y compartió no pocos ratos con otros artistas y amigos como Federico García Lorca, Isaac Albéniz, Pablo Picasso o Vázquez Díaz, de los que se puede disfrutar en esta misma vivienda de algunas de sus obras. Falla, que escribió numerosas misivas desde este Carmen, abandonó esta residencia y en ella sus pertenencias en el año 39, dejando tras de sí la impresión de que en cualquier momento aparecerá el compositor por esas habitaciones o la cocinita o que lo veremos pasear por alguno de sus jardínes. Actualmente en el carmen se ubica la casa-museo, gestionada por la Fundación Manuel de Falla y situado próximo al auditorio y la sede la misma fundación.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8k32X0iZ7Tg/U1_zuMNoxuI/AAAAAAAAA-I/jND0UZq3GHY/s1600/carmenrodriguezacosta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8k32X0iZ7Tg/U1_zuMNoxuI/AAAAAAAAA-I/jND0UZq3GHY/s1600/carmenrodriguezacosta.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de Rodríguez Acosta. Casa-museo del pintor</td></tr>
</tbody></table>
Otro caso peculiar fue el carmen del pintor granadino Rodriguez Acosta, que decidió construir su propio conjunto en 1914, con un estilo bastante ecléctico y jardínes históricos inspirados en distintas culturas. Hoy se eleva en cinco terrazas, en parte rompiendo la armonía del paisaje al ubicar altas torres en parte de la vivienda y la biblioteca privada, que ofrecen unas vistas impresionantes. El carmen de Rodriguez Acosta, dirigido por la Fundación del mismo nombre, incluye un espacio museístico no sólo de su obra sino de numerosas y valiosísimas piezas que él mismo fue seleccionando en sus viajes. Este carmen resulta un tanto peculiar no sólo por su estética, sino por las dimensiones y extensión del mismo, superando en mucho el tamaño medio de cualquier otro carmen.<br />
<br />
Los cármenes, tanto en su origen como en la actualidad, son un espectáculo para los sentidos, que a veces pasan desapercibidos al trasiego de los turistas en el Albaycín de Granada.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA DE IMÁGENES:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-qqXewcwRFZg/U1_1hCOp8dI/AAAAAAAAA-U/AQeaUBEnsjI/s1600/CARMENVICTORIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-qqXewcwRFZg/U1_1hCOp8dI/AAAAAAAAA-U/AQeaUBEnsjI/s1600/CARMENVICTORIA.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de la Victoria</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6q4pKujx_-c/U1_2A1_qqaI/AAAAAAAAA-c/FHFgagsciOU/s1600/carmenvictoria1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-6q4pKujx_-c/U1_2A1_qqaI/AAAAAAAAA-c/FHFgagsciOU/s1600/carmenvictoria1.jpg" height="215" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de la Victoria</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wQgKPcXEyUk/U1_3LeGs1EI/AAAAAAAAA-o/qxKPCzs09FU/s1600/GR015-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-wQgKPcXEyUk/U1_3LeGs1EI/AAAAAAAAA-o/qxKPCzs09FU/s1600/GR015-01.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entrada al Carmen de Rodríguez Acosta</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-I3wyIz6le9I/U1_3YohmjzI/AAAAAAAAA-w/sIA52dX0uJI/s1600/acosta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-I3wyIz6le9I/U1_3YohmjzI/AAAAAAAAA-w/sIA52dX0uJI/s1600/acosta.jpg" height="199" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista de una de las terrazas del Carmen de Rodríguez Acosta</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yWJ1UWbrktM/U1_3n5P28OI/AAAAAAAAA-4/X4g7SQ-Epe8/s1600/GR015-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yWJ1UWbrktM/U1_3n5P28OI/AAAAAAAAA-4/X4g7SQ-Epe8/s1600/GR015-08.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Biblioteca del Carmen de Rodríguez Acosta</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Vb0_7ifl4yY/U1_3xrzqVRI/AAAAAAAAA_A/UliMmWofFj0/s1600/acossta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Vb0_7ifl4yY/U1_3xrzqVRI/AAAAAAAAA_A/UliMmWofFj0/s1600/acossta1.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen del pintor Rodríguez Acosta</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-y5HdlRwLqLs/U1_5DW-oRwI/AAAAAAAAA_Q/5k65mPPr5ic/s1600/caasa-falla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-y5HdlRwLqLs/U1_5DW-oRwI/AAAAAAAAA_Q/5k65mPPr5ic/s1600/caasa-falla.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de la Antequeruela Alta. Casa-museo de M.de Falla</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bZ_vLIAwmvY/U1_5UeclmwI/AAAAAAAAA_U/ey9CFT0kdHg/s1600/falla1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-bZ_vLIAwmvY/U1_5UeclmwI/AAAAAAAAA_U/ey9CFT0kdHg/s1600/falla1.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen de la Antequeruela Alta</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TkU0SMp55s8/U1_5hcmfmXI/AAAAAAAAA_c/wWaOeyi8hKw/s1600/falla3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-TkU0SMp55s8/U1_5hcmfmXI/AAAAAAAAA_c/wWaOeyi8hKw/s1600/falla3.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel de Falla en su habitación del Carmen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5HfVn49LXaE/U1_5uhXtPrI/AAAAAAAAA_k/M7NPQe70cUQ/s1600/falla2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5HfVn49LXaE/U1_5uhXtPrI/AAAAAAAAA_k/M7NPQe70cUQ/s1600/falla2.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Habitación de Manuel de Falla en el Carmen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R_3fj0EFbqM/U2AGMg-q3aI/AAAAAAAAA_0/lLItBne--EM/s1600/max1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-R_3fj0EFbqM/U2AGMg-q3aI/AAAAAAAAA_0/lLItBne--EM/s1600/max1.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Habitación del Carmen de los Geranios. Casa-Museo Max Moreau</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-61otJiKZ-_o/U2AGqoByvTI/AAAAAAAAA_8/bKPSPkEh91M/s1600/max2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-61otJiKZ-_o/U2AGqoByvTI/AAAAAAAAA_8/bKPSPkEh91M/s1600/max2.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Interior de la vivienda en el Carmen de los Geranios. Casa Museo Max Moreau</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-anJxKHCYw9w/U2AHLkRyffI/AAAAAAAABAE/XbYQY5WhCe0/s1600/max3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-anJxKHCYw9w/U2AHLkRyffI/AAAAAAAABAE/XbYQY5WhCe0/s1600/max3.jpg" height="320" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patio y fuente del Carmen de los Geranios.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-70849150310995045082014-03-29T11:41:00.002+01:002014-04-08T19:44:24.116+02:00"Yo nací en Córdoba el 20 de abril de 1910, a las ocho de la tarde..."<div style="text-align: justify;">
Así, con el título de esta entrada, empieza la autobiografía de uno de los artistas contemporáneos que ha dado a luz la ciudad de Córdoba: Ángel López-Obrero Castiñeira. </div>
<div style="text-align: justify;">
Como suele pasar con las ciudades pequeñas y sus pintores, sus poetas, sus músicos y sus artistas en general, el reconocimiento que tuvieran en su momento, aquellos que pudieran obtenerlo de sus paisanos, suele tener escasa memoria y se desvanece con el tiempo. Y esto se acentúa si el artista trata de romper los moldes establecidos y avanzar en la experimentación, entonces los reconocimientos pueden llegar en los círculos artísticos pero calan menos entre los conciudadanos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por eso, los que nos dedicamos a estudiar y difundir el arte, estamos especialmente obligados a mantener esa memoria viva, aunque sea en estado comatoso, hasta que se vuelva saludable y resurja con fuerza. Y me permito mencionar otros pintores célebres ya desaparecidos, que además he tenido el lujo de conocer personalmente o de manera minuciosa a través de la investigación directa de su trabajo y que iré tratando en otras entradas como fueron Marcial Gómez (1930-2012) y Alfonso Ariza (1920-1989).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MGZ9VIuCNQg#t=59" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xblvOrmMSoc/UzVTcVXkBHI/AAAAAAAAA44/0QsfA070p28/s1600/interioritalianoIIBomarzo.1988.jpg" height="200" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MGZ9VIuCNQg#t=59" target="_blank">Marcial Gómez. Interior Italiano II (1988)</a></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.larambla.es/casa-museo-alfonso-ariza" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-45Vsu-ijZtk/UzVdZZ0KnxI/AAAAAAAAA5I/_ccd8nb7J9c/s1600/alfonsoariza.jpg" height="200" width="126" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.larambla.es/casa-museo-alfonso-ariza" target="_blank">Alfonso Ariza en su casa-taller</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero volviendo al núcleo de esta entrada, quiero recordar la figura de López - Obrero, no tanto en un análisis meticuloso de su obra, de la que incluiré imágenes que conecten con la narración, sino una "biografía"subjetiva de lo que yo recuerdo de él y de su obra.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hace muchos años, en un trabajo que elaboré para la asignatura de Museología y Museografía en la carrera, decidí proyectar un ideal museo para la conservación y difusión de la obra del pintor López-Obrero, que así era como firmaba sus obras. Fue entonces cuando me adentré algo más allá en una obra que me resultaba familiar y que traté, de manera algo naïf, de organizar en un espacio expositivo imagimaginario. Años después sigo considerando necesaria la creación de un centro que difunda su obra y que sería un valor más en nuestra ciudad.<br />
<br />
EL HOMBRE MENUDO DE LAS GRUESAS GAFAS<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9KBz6MxXCAs/UzVoO9MgPbI/AAAAAAAAA5Y/sW8jsj-q7oM/s1600/elpatiodemicasa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9KBz6MxXCAs/UzVoO9MgPbI/AAAAAAAAA5Y/sW8jsj-q7oM/s1600/elpatiodemicasa.jpg" height="320" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El patio de mi casa. 1930</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esa es una de las imágenes que conservo del artista, al que como digo, pude conocer.<br />
En principio "sólo" era el abuelo de mi vecina Marta, con la que pasaba algunas tardes jugando como niña que era, rondando los 9 años...<br />
Hombre amable y conversador, al que solía cruzarme en el patio de la comunidad cuando venía a visitar a su nietos. Habitualmente iba acompañado de su mujer, siempre de punta en blanco y sonriente, con su especialísimo acento catalán, Mercedes Miarons Feliu. A ella, artista también, la conoció en Barcelona, donde se trasladó tras finalizar sus estudios artísticos realizados entre Córdoba y Madrid. Y en Barcelona se casaron en 1935, en plena II República. Y menciono la República porque él mismo aludirá en sus memorias la emoción que les produjo a ambos vivir juntos su proclamación el 14 de abril del 1931.<br />
Años después, cuando profundicé algo más en la figura del artista, al elaborar el trabajo, descubrí que su compromiso político ligado a la defensa de las libertades, le llevaría, como a otros muchos españoles a superar dificultades inenarrables que incluso plasmaría en en alguna de sus obras. Sufrió el exilio en Francia, la separación de su mujer y su familia que huyendo de una Guerra Civil, se toparon con la Segunda Mundial. Tuvo que experimentar lo que es vivir en el campo de concentración Argelés-Sur-Mer varios meses, como tantos otros intelectuales, artistas y personas que cometieron el delito de pensar.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-rD40Tr59rvQ/UzWp3VXmpJI/AAAAAAAAA6k/nPk-ZzEyt_o/s1600/encampoconcentracion-argele.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-rD40Tr59rvQ/UzWp3VXmpJI/AAAAAAAAA6k/nPk-ZzEyt_o/s1600/encampoconcentracion-argele.jpg" height="320" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Campo de Concentración de Argelés-Sur Mer (1939)</td></tr>
</tbody></table>
La vida lo llevó a Perpignan y luego a Toulousse, donde en algo mejoraron sus condiciones de vida, hasta lograr regresar a España. Pero de vuelta aún se vivirían años de represalias del Régimen a pesar del fin de la Guerra y tuvo que seguir padeciendo encarcelado entre Figueras y Barcelona al menos tres años. Y durante todo ese periplo vital, Ángel López-Obrero siguió creando.<br />
<br />
Pero no recuerdo yo al pintor, como un hombre triste... imagino que la fortaleza de superar aquello que tuvo que ver y vivir, le haría forjar una personalidad impulsora y positiva frente a la vida, que caracteriza tal vez a aquellos de su generación que compartieron los oscuros años de la Guerra Civil y la Dictadura.<br />
<br />
Volviendo a mi paulatino descubrimiento del artista...lo siguiente fue valorar la recuperación que promovió de la artesanía tradicional cordobesa, heredada de nuestros ancestros musulmanes allá por el siglo VIII, en su taller de guadamecíles y cordobanes y que casi estaba ya olvidada en nuestra ciudad.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Hqu9_w0EhtU/UzV7F6ESBMI/AAAAAAAAA58/RewZ5arGhHg/s1600/2014-03-28+14.13.30.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Hqu9_w0EhtU/UzV7F6ESBMI/AAAAAAAAA58/RewZ5arGhHg/s1600/2014-03-28+14.13.30.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ángel López-Obrero en su taller de cueros.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Visitaba de vez en cuando "la tienda" familiar, abarrotada de cueros repujados con su peculiar y agradable aroma, donde los turistas curioseaban y compraban aquellas piezas tan preciosas. ¡Incluso alguna badana me dieron mis vecinos para practicar aquel arte con el buril, el agua y plastilina infantil, a falta de una masilla adecuada!<br />
Esa otra faceta del artista, se inició de vuelta de esas tremendas vivencias fuera Córdoba, fuera de Barcelona y fuera de su país. Una vez se asentó de nuevo en Córdoba en 1951 junto a su esposa, fundó ese taller, que mudó al poco tiempo a su actual ubicación a unos metros de la Mezquita-Catedral, y que sigue siendo referente de esa artesanía centenaria. Y de la mezcla de ambos nombres, el de su esposa Mercedes y el suyo propio Ángel, nació el nombre de <b><i>Meryan</i></b>.<br />
<br />
LOS DESNUDOS Y LAS PUERTAS VIEJAS<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-n1wdubMMdic/UzV83T7YiwI/AAAAAAAAA6I/2-7VXsYXQeE/s1600/1980torsoconcabezainclinadap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-n1wdubMMdic/UzV83T7YiwI/AAAAAAAAA6I/2-7VXsYXQeE/s1600/1980torsoconcabezainclinadap.jpg" height="200" width="165" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Torso con cabeza inclinada. 1980</td></tr>
</tbody></table>
Pero seguí descubriendo facetas del artista... porque no se cómo un día acompañé a Marta a casa de sus abuelos. Tal vez porque antes ya mi padre me dijo que Ángel era pintor, pero la memoria no me apura hasta saber cómo se produjo aquella visita.<br />
Sea como sea, allí descubrí montones de cuadros y piezas que seguramente sirvieran de modelos para sus bodegones y de nuevo un olor peculiar a disolvente y un ambiente bohemio que suelen compartir las casas de los artistas. <br />
Y descubrí cuadros y dibujos de desnudos femeninos, que con mi mirada de niña de colegio de monjas, recuerdo que me ruborizaban y lienzos y dibujos de personas jóvenes y viejas, de bodegones, de algún retrato... y de puertas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-41SkTvJuxmw/UzV-jP-vAWI/AAAAAAAAA6U/OoMrvsIfjiU/s1600/fachadaconfarol.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-41SkTvJuxmw/UzV-jP-vAWI/AAAAAAAAA6U/OoMrvsIfjiU/s1600/fachadaconfarol.jpg" height="320" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fachada con Farol. 1978</td></tr>
</tbody></table>
Las puertas me gustaban mucho, y ví que algunas de ellas se parecían a la casa del taller de cueros. Puertas de madera y cuarterones, con la típica solería hidráulica de la primera mitad del siglo XX. Pero otras puertas, mis favoritas, eran puertas viejas, con solera e historia y solitarias. Nunca pregunté al artista el porqué de aquellas puertas desvencijadas, tal vez simplemente fuera que viera el atractivo de la historia en ellas, o porque aquella mezcla de materiales ruinosos, piedras, ladrillos, la cal caída, la madera y los clavos herrumbrosos fueran una fuente de plasticidad y contrastes.<br />
<br />
En general, la obra de Ángel López - Obrero siempre me ha dejado cierto sentido de soledad, las figuras humanas se destacan en el ambiente casi vacío sin artificios innecesarios, en cualquiera de los estilos que trabajara. Y es que su carrera artística no se detuvo en un sólo estilo, porque se influyó del cubismo, del constructivismo, del realismo mágico, de la abstracción, del realismo social e incluso en ocasiones de un academicismo peculiar... dándoles a todos una pátina personal que como todo buen artista, marca un estilo propio.<br />
<br />
EL VIEJO MENDIGO Y MERCEDES<br />
<br />
Como digo, las puertas siempre fueron mis favoritas entre las obras de López - Obrero, pero recuerdo que si tengo que asociar al pintor con alguna obra suya, tendría que decir dos que por sensaciones, que de eso se nutre el arte, son las que primero me asaltan a la mente: El retrato de su mujer <i>Mercedes</i> de 1945 y <i>Sueño</i> de 1983.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8046WeiC_0M/UzXAfcMQr3I/AAAAAAAAA60/L7cz259zHi0/s1600/retrato-de-mercedes-1945-por-angel-lopez-obrero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8046WeiC_0M/UzXAfcMQr3I/AAAAAAAAA60/L7cz259zHi0/s1600/retrato-de-mercedes-1945-por-angel-lopez-obrero.jpg" height="320" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Mercedes. (1945)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El retrato de Mercedes destila la serenidad y la presenta sobre un fodo neutro que la hace destacar, en una pose bastante academicista, con líneas más marcadas en los paños y más suaves en el rostro de la modelo que queda perfectamente enmarcado en un compuesto y cuidado peinado. La perspectiva es casi cubista en los escasos elementos adicionales a la propia figura, la silla y el libro.<br />
El color parece sencillo y sin estridencias, como queriendo evitar que nada más, excepto la retratada, se haga protagonista en el lienzo.<br />
Esta obra siempre me ha recordado al tratamiento que un artista suele dar de su musa, en concreto siempre me ha recordado a la Gala de Dalí.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yAozSelHXvw/UzXHHRo8QOI/AAAAAAAAA7E/Oi2xPSm_U1Y/s1600/elsueno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-yAozSelHXvw/UzXHHRo8QOI/AAAAAAAAA7E/Oi2xPSm_U1Y/s1600/elsueno.jpg" height="320" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Sueño. (1983)</td></tr>
</tbody></table>
<i>El Sueño</i>, por su parte, siempre me ha parecido una obra especial. En la a veces mala costumbre de encuadrarlo todo de los historiadores del arte, la obra pertenecería a la corriente de realismo mágico por el tratamiento y la presentación de la obra. Sin embargo, la temática es absolutamente social. Y es que, con el tiempo, cuando conocí algo más su obra, más allá de las primeras impresiones de niña, López-Obrero, desde mi punto de vista, se caracteriza por capturar a las personas que lidiaban cada día como podían con una España de posguerra, donde incluso en el jolgorio de los juegos de unos niños, o en los rostros de sus viejos, se refleja la oscura realidad cotidiana. Y este análisis y retrato de los personajes invisibles para muchos, lo mantuvo como constante a la que siempre volvía sin llegar a ser una temática repetitiva.<br />
<i>El Sueño</i>, nos presenta uno de esos personajes que aún envuelto en un colorido dominado por el dorado de su abrigo, cual tesoro que lo arropa, y de la atmósfera onírica, deja la figura dormida enmarcada entre la oscuridad fría de la noche y la dureza gris del escalón. Escalón que bien puede recordarnos ese andén perimetral de la Mezquita-Catedral que tan cerca le quedaba al pintor.<br />
El mendigo ha sido vencido por el sueño y el objeto de su sueño es de hambre.<br />
El trabajo del color y del claroscuro es muy destacable, sobretodo en su rostro curtido y en sus ropas, alcanzando gran realismo en su volumen y textura. Sinceramente éste es uno de esos cuadros que siempre ha logrado conmoverme.<br />
<br />
Este es mi retrato del pintor Ángel Lopez - Obrero que murió en su tierra natal en marzo de 1992. Espero haber despertado el interés en conocer más su obra y tal vez la conciencia de la necesidad de mantener activa la memoria del arte.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
GALERÍA: <br />
Nota:Fotografías propiedad de la familia López-Obrero Carmona</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_PamVkXBbis/UzXJKqAx4sI/AAAAAAAAA7Q/ULojy9EBRX8/s1600/1982ninacampesinap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-_PamVkXBbis/UzXJKqAx4sI/AAAAAAAAA7Q/ULojy9EBRX8/s1600/1982ninacampesinap.jpg" height="320" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Niña Campesina. (1982)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ODL8QHVMg6c/UzXJfwqRkjI/AAAAAAAAA7Y/LiOpjrH3Qds/s1600/acusacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ODL8QHVMg6c/UzXJfwqRkjI/AAAAAAAAA7Y/LiOpjrH3Qds/s1600/acusacion.jpg" height="320" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acusación. (1973)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YEsul6_d9lk/UzXKY6slaNI/AAAAAAAAA7k/BS0Iz6VYalo/s1600/bustodesnudo1984.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-YEsul6_d9lk/UzXKY6slaNI/AAAAAAAAA7k/BS0Iz6VYalo/s1600/bustodesnudo1984.jpg" height="320" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Busto desnudo. (1984)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pb3Qu70hl3Q/UzXKvBqs9QI/AAAAAAAAA7s/yKoWUDkiZs8/s1600/lasmanos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-pb3Qu70hl3Q/UzXKvBqs9QI/AAAAAAAAA7s/yKoWUDkiZs8/s1600/lasmanos.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las manos. (1986)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-6NFzp02mMJc/UzXK8ewwQ9I/AAAAAAAAA70/EMZY6xv6Kbw/s1600/habitacionvacia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6NFzp02mMJc/UzXK8ewwQ9I/AAAAAAAAA70/EMZY6xv6Kbw/s1600/habitacionvacia.jpg" height="320" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Habitación vacía. (1986)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
VIDEO</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9KkE7VMCkTs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-22133709683500058432014-03-04T23:44:00.002+01:002015-02-15T11:44:34.427+01:00Romper los zapatos por las puntas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kjXo_eK3fgo/VOB4J7e8LWI/AAAAAAAABbI/ZMPF--YOXGE/s1600/claseweb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-kjXo_eK3fgo/VOB4J7e8LWI/AAAAAAAABbI/ZMPF--YOXGE/s1600/claseweb.jpg" height="300" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Eso es justo lo que yo hacía cuando era pequeña... desgastar los zapatos por las puntas andando de aquí para allá siempre de puntillas o tratar de mantener un "ortopédico" equilibrio con los zapatos mocasines del colegio... Bailar cualquier melodía en la calle, en una tienda o en el pasillo del colegio, música que escuchaba aunque sólo fuera en mi cabeza y nadie sino yo la oyera... Lo mismo que la conocida expresión <i>London Calling</i>, también debe haber una <i>Dance Calling</i>, una llamada que no se impone sino que viene "de serie" al margen de cualquier otra consideración. Y eso no es cuestión de edad, está, y en cuanto uno consigue mantenerse más o menos en pié... se nota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿CUÁNDO? Y ¿HASTA CUÁNDO?</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchos padres se preguntan cuándo es el momento adecuado para que su hijo o hija se inicie en el ballet y, desde mi punto de vista, la respuesta siempre es la misma, en cuanto el niño lo demande, explícita o implícitamente. Niños con 3 ó 4 años pueden ya mostrar inclinación por la danza, incluso sin haber tenido referencias externas, al fin y al cabo, la música y la danza en todas sus modalidades han sido vehículos culturales y expresivos intrínsecos al ser humano desde hace miles de años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WR3_gmxw13U/UxXFvsAxMmI/AAAAAAAAA1E/DPQx-lsaaL8/s1600/blog9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-WR3_gmxw13U/UxXFvsAxMmI/AAAAAAAAA1E/DPQx-lsaaL8/s1600/blog9.jpg" height="200" width="196" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alumnas 4-5 años. Pupils 4-5 age (Backstage)</td></tr>
</tbody></table>
La preocupación de los padres por el adecuado desarrollo físico de los niños se traduce, a veces, en la inquietud de saber si la práctica de la danza puede resultar contraproducente en su desarrollo músculo-esquelético y la respuesta es no, siempre que su entrenamiento se produzca bajo condiciones convenientemente tuteladas. De hecho beneficia el desarrollo psicomotriz de los niños entre los entre los 2-7 años, así como la orientación espacio-corporal, el equilibrio y los reflejos. Además favorece la circulación sanguínea, evita las malas posturas y puede ayudar a corregir problemas como el pie plano o la escoliosis, sin olvidar los beneficios socializadores y emocionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Aunque en escuelas fuera de España hay programas para niños entre los 16 meses y los 3 años en los que participan los padres, es más común iniciar la práctica del ballet entre los 3 y 7 años: Pre-ballet y Ballet de Iniciación.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-sEQp5t-f4f8/UxXKmwcYS6I/AAAAAAAAA1Y/9tFn9kFsEr4/s1600/blog6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-sEQp5t-f4f8/UxXKmwcYS6I/AAAAAAAAA1Y/9tFn9kFsEr4/s1600/blog6.jpg" height="320" width="177" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo en la barra. Barre workout</td></tr>
</tbody></table>
La actividad que se desarrolla en esta etapa se focaliza en la psicomotricidad, la percepción del ritmo, la expresividad, la identificación y coordinación de las partes del propio cuerpo asentando las posiciones básicas del ballet, respetando el desarrollo corporal y la psique infantil. Interactuar uno mismo con el espacio y con los compañeros se convierte en una herramienta fundamental.<br />
Es muy importante, sobre todo entre los 5 y los 7 años, introducir el trabajo de los pies y las piernas en <i>dehors</i> (hacia afuera) y empezar a elevar los talones del suelo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La capacidad de concentración de los niños en estas edades no suele superar la hora, por lo que la extensión de una clase no debe exceder los 60 minutos, con los descansos oportunos durante la misma.<br />
Otro aspecto importante es la frecuencia de las clases y establecer en el desarrollo de la misma una rutina de ejercicios, acercando a los niños a la disciplina, en combinación con momentos creativos. Dos días alternos por semana sería óptimo, pero en los últimos años tropezamos con problemas de estructuración entre los horarios de los padres y las necesidades de los niños, además de una percepción devaluada de actividades englobadas en el terreno de lo "artístico".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uqIowd4NKz0/UxXNFj7MH3I/AAAAAAAAA1g/WXhMC7TN_PQ/s1600/blog7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uqIowd4NKz0/UxXNFj7MH3I/AAAAAAAAA1g/WXhMC7TN_PQ/s1600/blog7.jpg" height="189" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primeros <i>relevés</i>. Training relevés</td></tr>
</tbody></table>
En España, a diferencia de otros países, hay dificultades con el compromiso y la valoración de estas actividades. Lamentablemente el cultivo y desarrollo de la parte emocional, artística y sensitiva de los niños es subestimada por los padres que consideran que únicamente es útil el aprendizaje de lo inmediatamente evaluable, cuantificable y de lo que se entiende como "competitivo". Sin embargo, se ha demostrado que el desarrollo emocional de los niños y la práctica de actividades relacionadas con el arte, la música y la danza, dotan al cerebro de mayores ventajas cognitivas, recursos resolutivos y capacidades intelectuales respecto a niños que no las práctican.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de los 6 - 7 años, se inicia una formación más enfocada al desarrollo de la técnica y la adecuación del cuerpo potenciando poco a poco la fuerza y flexibilidad, introduciendo además el vocabulario propio de la técnica del ballet. Se familiarizan ya con "la barra", que acompañarán a los bailarines como herramienta y rutina el resto de sus vidas. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-6Y3PoiKIsJE/UxXNsxjX5ZI/AAAAAAAAA1o/hfULeucIuBY/s1600/IMG-20140302-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-6Y3PoiKIsJE/UxXNsxjX5ZI/AAAAAAAAA1o/hfULeucIuBY/s1600/IMG-20140302-WA0003.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primera Posición. First Position.</td></tr>
</tbody></table>
El Ballet es una carrera de fondo cuyo aprendizaje académico se prolonga en España 10 años. Es entre los 7 y 9, cuando un niño puede empezar a examinarse oficialmente. El incremento de la práctica debe ser gradual y al menos debe ocupar 2 ó 3 días por semana durante 60-90 minutos cuando los alumnos cumplan los 10. Se introducen a esa edad, siempre que la musculatura y el control corporal lo aconsejen, el uso de las zapatillas de punta características de las bailarinas y en chicos los saltos mayores y <i>portés</i> más sencillos (carga de la bailarina). Es ahora cuando se amplía el abanico de posibiliades formativas, además de en las escuelas privadas o centros educativos, se presenta la opción de cursar los estudios oficiales en los conservatorios. En éstos, es posible complementar la formación con otras asignaturas relacionadas: historia de la danza, música, anatomía de la danza u otras especialidades de danza (entre otras), por lo que la carga lectiva suele ser mayor que en un centro privado.<br />
<br />
Los padres deben acompañar en este proceso de crecimento personal y disciplinar a los niños y generalmente durante el curso pueden asistir al desarrollo de alguna clase abierta, donde comprueban la evolución de sus hijos. Resulta además muy gratificante y especialmente motivante para los niños una actuación final de curso, poniendo en práctica el aprendizaje anual en una coreografía especial y una escenificación más cuidada que en una clase rutinaria. Además los niños entran en contacto con dos elementos fundamentales en el ballet: el escenario y el público, lo que popularmente se denominan "tablas". La recompensa final al esfuerzo diario.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-cqZP5KLYEEY/UxXbLVOB-mI/AAAAAAAAA2E/L4Uz38QVR30/s1600/miamicityballet_primary.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-cqZP5KLYEEY/UxXbLVOB-mI/AAAAAAAAA2E/L4Uz38QVR30/s1600/miamicityballet_primary.jpg" height="222" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto del Miami City Ballet.</td></tr>
</tbody></table>
Aunque la mayor parte de los niños no acabarán siendo bailarines profesionales la práctica del ballet, por simple placer, sigue aportando beneficios muy positivos. El fortalecimiento de la musculatura, el desarrollo de la memoria muscular y cerebral, aumento de la capacidad respiratoria, la correcta alineación del cuerpo, la superación de miedos, la disciplina, el tesón y la valoración del esfuerzo, son sólo algunos de ellos.<br />
<br />
Es fundamental, no obstante, que la formación en ballet se lleve a cabo por profesionales preparados y sensibles. Lamentablemente este punto esencial está siendo maltratado y pasado por alto en muchos centros educativos, que no valoran adecuadamente el papel del profesor/a de ballet. Hay una tendencia general a contratar "monitores", a los que a veces ni se les exige experiencia ni formación o a los que se les valora profesionalmente poco, a través de empresas o gestoras de las actividades extraescolares que los subcontratan con un salario paupérrimo, que no buscan la calidad y cuidado de la actividad, sino la rentabilidad meramente lucrativa. En los últimos tiempos el cambio se ha acelerado, dando lugar, por ejemplo, a la creación de grupos heterogéneos en edad, sin tener en cuenta las necesidades y capacidades de cada etapa, o demasiado numerosos, lo que dificulta la corrección de los movimientos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7fjHjrcqDwc/UxYRMUKKmgI/AAAAAAAAA2s/mCdgSDqdOPI/s1600/blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-7fjHjrcqDwc/UxYRMUKKmgI/AAAAAAAAA2s/mCdgSDqdOPI/s1600/blog3.jpg" height="161" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo de centro. Ballet training in center.</td></tr>
</tbody></table>
Una mala práxis por parte del profesor de ballet se puede traducir en una inadecuada o nula formación y lo más grave, puede acarrear en los niños, jóvenes y adultos, lesiones y malas experiencias en el aspecto psicológico. Cada clase ha de prepararse consicente y meticulosamente atendiendo a edades, número de niños y objetivos. Este es un trabajo fuera de clase que ni se valora profesionalmente ni económicamente, quedando a la buena voluntad y compromiso de los profesores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
BALLET PARA ADULTOS NO PROFESIONALES<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://auladanzauco.wordpress.com/" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mDNjvaeCdBA/UxYTbjF2TaI/AAAAAAAAA24/BOejDDSwqnU/s1600/blogadults1.jpg" height="236" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://auladanzauco.wordpress.com/" target="_blank">Grupo de adultos trabajo de centro. Adults group training center. </a></td></tr>
</tbody></table>
En la actualidad vivimos un boom de la práctica del ballet como entrenamiento corporal para perder peso, mejorar la flexibilidad y estilizar la figura en adultos sin experiencia previa. El ballet, como el pilates, se ha puesto de moda fuera de los escenarios, sobre todo en Estados Unidos, donde algunas actrices indican que forma parte de su rutina de belleza. Pero su práctica por adultos no profesionales lleva años afianzada en Inglaterra y va mucho más allá de una simple moda. Es una disciplina que une el bienestar corporal y el emocional en quienes lo practican.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Vpk4u0doS-Y/UxYzRzwdKyI/AAAAAAAAA3I/wDXtunNan24/s1600/P1090144.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Vpk4u0doS-Y/UxYzRzwdKyI/AAAAAAAAA3I/wDXtunNan24/s1600/P1090144.JPG" height="153" style="cursor: move;" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo en la barra. Barre workout</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Actualmente esta tendencia está llegando a España, ya que en Europa es común la práctica de <i>BalletFit</i> o <i>Ballet para Adultos</i>. Grandes compañías como el English National Ballet o Boston Ballet (entre otras) y escuelas privadas en América y Europa, dan la posibilidad de participar de este tipo de clases, que sin tener una finalidad profesional es una herramienta que activa mente, cuerpo y sube la autoestima. Los requisitos para practicar ballet en la edad adulta no demanda ni ser delgado, ni haber bailado nunca y puede practicarlo cualquier persona a cualquier edad y lo más importante: ¡de ambos sexos!.<br />
Afortunadamente cada vez más son los hombres y los niños que practican ballet, quitándonos ya de encima los falsos mitos y prejuicios decimonónicos que pesaban a la hora de bailar y expresarse con el cuerpo. <br />
<br />
En las clases de adultos el trabajo en la "barra" (con apoyo) y el centro son fundamentales, pero también el trabajo creativo y emocional. El ballet es también una actividad personal, de autoconcentración y autoconocimiento corporal en el que se trabaja cada grupo muscular de manera controlada y no agresiva, lo que evita traumas articulares y lesiones. Es necesario aprender a coordinar movimientos y respiración que oxigene adecuadamente cada músculo. Igual que las clases para niños, las de adultos son preparadas conscientemente, teniendo en cuenta aspectos como la organización de los ejercicios según intensidad y tipo de ejecución. En esta disciplina el orden y tipo del trabajo muscular ¡sí altera el producto!.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Afortunadamente, cada vez son más las iniciativas que se ponen en marcha a nivel local grupos no profesionales que acercan los distintos tipos de danza a adultos, de manera que pueden decidir cuál les hace disfrutar más y se adecúa a ellos.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-o_p6jHCMiIU/UxY6SQRYXHI/AAAAAAAAA3g/8tUiVivwNqE/s1600/EnglishNationalBalletParkinsonsDanielleJones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-o_p6jHCMiIU/UxY6SQRYXHI/AAAAAAAAA3g/8tUiVivwNqE/s1600/EnglishNationalBalletParkinsonsDanielleJones.jpg" height="216" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto English National Ballet web.</td></tr>
</tbody></table>
Existen además programas específicos como el del English National Ballet para enfermos de Alzheimer y Parkinson, sus cuidadores y familiares. Es emocionante la lectura de estudios médicos relacionados con el Alzheimer que indican que, igual que el olfato puede activar recuerdos, la memoria musical es de las últimas que se ve afectada por la enfermedad por su ubicación en el cerebro y junto con la práctica de ballet, puede conectar y estimular recuerdos. Se ha concluido que el entrenamiento de la memoria muscular en pacientes de Alzheimer o Parkinson de manera constante mejora su estado general, por lo que unir música y danza, disciplinas sensibles y emocionales, aporta numerosos beneficios a corto plazo.<br />
Los participantes en estos programas que presentaban problemas de equilibrio y orientación, depresión, estrés o dificultades al relacionarse con los demás, han mostrado una mejora sustancial en su estado general.<br />
<br />
REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE EL BALLET EN ESPAÑA<br />
<br />
Uno de los motivos al crear este blog era aportar mi granito de arena a la difusión en nuestro país de la danza, en concreto al ballet.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por desgracia en España no se fomenta ni la formación, ni la tradición, ni difusión de la danza mucho más allá del flamenco a pesar de la calidad de nuestros bailarines y coreógrafos que, lamentablemente, han de salir de nuestras fronteras para triunfar y ser reconocidos en los mejores ballets del mundo. Por citar dos casos muy populares: <span style="color: #e06666;"><a href="http://www.tamara-rojo.com/" target="_blank"><b>Tamara Rojo</b></a></span> reclutada por el Scottish National Ballet, el Royal Ballet y actualmente directora artística del English National Ballet; <a href="http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/cad/opencms/nav/formacion/profesores_permanentes/Profesores_estables_de_2006_a_2011/profesor_0010.html" target="_blank"><b>Trinidad Sevillano</b></a> fue primera bailarina en el London Festival Ballet (hoy el English National Ballet) y reclamada entre otros por el Boston Ballet. Pero hay otros muchos casos, menos populares para los ajenos a la danza, como el de <a href="http://www.goyo-montero.com/" target="_blank"><b>Goyo Montero</b></a>, actualmente director y coreógrafo del Staatstheater Nuremberg Ballet, o el de <b>Ángel Corella</b>, primer bailarín del American Ballet, que regresó y apostó por un proyecto de calidad en nuestro país y que finalmente, sin apoyo de las instituciones, volverá a marcharse.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y no es por falta de demanda, que sí la hay y además creciente, es por dejadez o ingnorancia de nuestros responsables culturales que se empeñan en permanecer ciegos ante otra fuente de riqueza cultural en nuestro país. Tenemos la materia prima pero no contamos con los medios... y aún así hay un ánimo local para poner en camino a muchos niños y adolescentes que sienten el ballet como medio de expresión y crecimiento. Que este panorama cambie, es tarea de todos.<br />
<br />
Agradezco a los alumnos
del <a href="http://auladanzauco.wordpress.com/" target="_blank">Aula de Danza de la Uco</a>, a María Luisa Jiménez, a Toñi Pérez, mamá de la pequeña Alejandra y a Rosa Nieto, por servir de modelos e imagen en las fotografías de esta entrada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
ENLACES<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uoUaJRa5nxA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Minidocumental sobre la enfermedad del Parkinson y los beneficios de la danza en su bienestar.<br />
Minidocumentary about Parkinson's desease and the benefits of dance in their well-being.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-london-16573752" target="_blank"><img alt="http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-london-16573752" border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-o_p6jHCMiIU/UxY6SQRYXHI/AAAAAAAAA3k/QsjMHbTvMy8/s1600/EnglishNationalBalletParkinsonsDanielleJones.jpg" height="216" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Programa del English National Ballet para enfermos de Parkinson. Aprendiendo El Cascanueces.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
English National Ballet program for Parkinson's patients. Learning The Nutcracker.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/63xAUa4-9T4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Reportaje en español de una chica con síndrome de Down.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
GALERÍA DE IMÁGENES </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zpCZGIS8EzQ/UxY5gIIHgrI/AAAAAAAAA3c/OEUiOpz7U5g/s1600/P1090150.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zpCZGIS8EzQ/UxY5gIIHgrI/AAAAAAAAA3c/OEUiOpz7U5g/s1600/P1090150.JPG" height="320" width="249" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Jlhesm6HA4g/UxZP8vb8ioI/AAAAAAAAA3w/RhzrcdwVoIY/s1600/blog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Jlhesm6HA4g/UxZP8vb8ioI/AAAAAAAAA3w/RhzrcdwVoIY/s1600/blog1.jpg" height="320" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-02e7yNoHE7s/VOB4hr0dCLI/AAAAAAAABbQ/KofpybJnQj8/s1600/blogportada2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-02e7yNoHE7s/VOB4hr0dCLI/AAAAAAAABbQ/KofpybJnQj8/s1600/blogportada2.jpg" height="129" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-54653329829277669282014-01-26T01:23:00.000+01:002014-11-30T14:43:00.829+01:00Los gladiadores y sus mitos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-A44l6kCGD6c/UtV7ducjdxI/AAAAAAAAAws/V1W5VfVebKQ/s1600/P1010379.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-A44l6kCGD6c/UtV7ducjdxI/AAAAAAAAAws/V1W5VfVebKQ/s640/P1010379.JPG" height="305" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Serán pocos los que no hayan visto una película "de romanos" o se hayan debatido entre el horror y la admiración viendo las cruentas luchas de personas entre sí o contra animales salvajes para el regocijo de los ciudadanos de la antigua Roma. Lo épico y lo trágico se mezclan convirtiéndose en un primario imán... Y llega el momento en el que un gladiador tumbado en la arena y vencido, aguarda la sentencia del emperador de turno para saber si vivirá o morirá bajo la espada corta o <i>gladius</i> de su oponente... el rugir del público y finalmente... el pulgar arriba o el pulgar abajo... ¿Pero estamos seguros de estar viendo cómo realmente fue?... vamos a echar un vistazo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LOS GLADIADORES Y EL IMPERIO<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tyklp5qTPwE/UtcPbnEcSEI/AAAAAAAAAxE/AG_deI1wiJ4/s1600/P1010398.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tyklp5qTPwE/UtcPbnEcSEI/AAAAAAAAAxE/AG_deI1wiJ4/s1600/P1010398.JPG" height="189" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieve en el "Coliseo". Relief located in "Coliseum", Rome</td></tr>
</tbody></table>
Tito Livio, fue una de las primeras fuentes que habla de las luchas entre gladiadores. A mediados del siglo III a.C se organizaba festejos funerarios en Etruria que incluían estos espectáculos sangrientos y que poco a poco en Roma fueron derivando en celebraciones de carácter lúdico al margen del rito funerario. Como sabemos, los "romanos" fueron grandes asimiladores y sintetizadores del arte y culturas más antiguas o vecinas a las que aportaban su peculiar visión del mundo, magnificando cada elemento hasta convertirlo en colosal. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span id="goog_1062907345"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ai22fMtbvQM/Ut-4mTt7AFI/AAAAAAAAAxM/rfaYGOkg2-w/s1600/infografia_final_coliseo_romano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ai22fMtbvQM/Ut-4mTt7AFI/AAAAAAAAAxM/rfaYGOkg2-w/s1600/infografia_final_coliseo_romano.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Infografía del Anfiteatro de Flavio, Roma, s. I d.C</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Lo mismo ocurrió con los juegos gladiatorios que, partiendo de esos ritos funerarios, acabaron siendo un icono de la cultura romana. Estos juegos eran encargados y patrocinados por el <i>editor</i>, generalmente el emperador con intención propagandística. La duración de los juegos o la cantidad de animales y gladiadores que intervenían constituían la mejor de las publicidades. De ahí la frase acuñada por el poeta Décimo Juvenal: "panem et circenses" entendida como "al pueblo pan y circo" y que desde le siglo I a.C retrató un modo de hacer política alienando mentes, que sigue vigente en nuestros días. Hay que indicar que estos "espectáculos" eran gratuitos, el coste elevadísimo de su organización era afrontado por el <i>editor</i> para que cientos, a veces miles, de espectadores disfrutaran de jornadas completas en las que además no era extraño que se repartieran monedas o comida. Sin duda un medio rápido de "comprar" voluntades. Como dato ilustrativo diremos que el Anfiteatro de Flavio (Coliseo), tenía un aforo aproximado de 60.000 personas.<br />
<br />
La jornada se iniciaba en la mañana con el desfile de gladiadores desde los <i>Ludus</i> (escuelas de gladiadores) hasta el recinto del anfiteatro, luego se ofrecían las <i>venationes</i> o luchas con animales salvajes, para continuar con el ajusticiamiento de los presos, generalmente condenados a ser devorados por animales pena conocida como <i>Damnatio ad Bestias</i>. La noche era reservada al "broche de oro", los combates entre gladiadores.<br />
La megalomanía romana se tradujo no sólo en una forma de entender el arte y las infraestructuras civiles, sino en la propia ansia expansionista del Imperio que llegó a extenderse en gran parte del mundo conocido, Europa, Asía, África y las Islas Británicas. Nada parecía estar suficientemente lejos como para suponer una traba al Imperio y así fue como este tipo de espectáculos llegaron a cada rincón del mismo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yZrd7P1esPg/UuGwtJWDytI/AAAAAAAAAyU/HlJemUXjo_Q/s1600/thumbsdown.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yZrd7P1esPg/UuGwtJWDytI/AAAAAAAAAyU/HlJemUXjo_Q/s1600/thumbsdown.jpg" height="179" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma "Gladiator", Ridley Scott. 2000</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
POLLICE VERSO<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los juegos de gladiadores se mantuvieron vigentes en el imperio durante más de 6 siglos y no sin voces críticas que los rechazaban, un ejemplo de la oposición fue el filósofo cordobés Lucio Anneo Séneca. El emperador Constantino a finales del siglo IV d.C trató de terminar con las luchas de gladiadores sin éxito ya que continuaron celebrándose hasta el siglo VI d.C, aunque en menor medida en parte por la decadencia del propio Imperio. Los juegos gladiatorios durante la historia contemporánea, han sido identificados con el plato fuerte de la cultura imperial y hemos ido forjando mitos y perpetuado algunos errores.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xQwirloXJXk/UuGeIEdciiI/AAAAAAAAAxw/y1dQDVjbQPA/s1600/casco-de-murmillo%2528australiamelbournesiglId.C%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xQwirloXJXk/UuGeIEdciiI/AAAAAAAAAxw/y1dQDVjbQPA/s1600/casco-de-murmillo%2528australiamelbournesiglId.C%2529.jpg" height="320" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casco Murmillo. Murmillo's helmet. s.II d.C Melbourne Museum</td></tr>
</tbody></table>
Una de las ideas erróneas más aceptadas es pensar que las luchas acababan siempre con la muerte de uno de los gladiadores. Sin embargo se ha concluido que sólo el 10% de los enfrentamientos se saldaban con la muerte y en ocasiones debido a complicaciones en las lesiones recibidas en el combate. El índice de longevidad respecto al resto de la población era también más alto entre los gladiadores supervivientes, superando los 30 años mientras la media en el 60% de la población común estaba en los 20.<br />
Hay que tener en cuenta el alto coste que los gladiadores tenían para su propietario, el <i>lanista</i>. Pensemos que la mayoría de estos "profesionales de la lucha" eran instruidos durante largo tiempo antes de enfrentarse en un combate, por lo tanto nada se dejaba a la improvisación. La instrucción se desarrollaba en los <i>ludus</i>, escuelas donde especialistas en distintos tipos de luchas entrenaban a los futuros gladiadores. Tal vez los más conocidos sean los Tracios, que portaban la <i>sica</i> o espada curva, los Reciarios que luchaban con red y tridente, Murmillos que llevaba la <i>gladius</i> o espada corta, Hoplomachus y su enorme escudo o los que combatían en carro, Essedarius. Hay cantidad de bibliografía sobre los tipos de gladiadores, su indumentaria, armamento y las técnicas de lucha. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0Rnpg86hB0Y/UuGwA2T_jFI/AAAAAAAAAyM/uYqlxilhbok/s1600/gladiadorconlasica.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-0Rnpg86hB0Y/UuGwA2T_jFI/AAAAAAAAAyM/uYqlxilhbok/s1600/gladiadorconlasica.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieve de gladiador con "sica"</td></tr>
</tbody></table>
Los combates no siempre eran "a muerte" y ocurría como en los duelos a espada siglos después donde en ocasiones eran a "primera sangre". Sea como fuere, cuando un gladiador caía rendido levantaba el brazo pidiendo clemencia y esperaba el juicio del <i>editor</i> que generalmente premiaba con la vida. Otro error extendido se da justamente en la señal que se hacía en este momento al creer que levantar el pulgar significaba la vida y girar el pulgar hacia abajo la muerte.<br />
En realidad, esto es una mala interpretación de la traducción del latín <i>pollice verso</i> y quedó tempranamente plasmada en la pintura y posteriormente en la totalidad de las películas del género péplum.<br />
<br />
Durante el Imperio, la señal que indicaba la gracia era justamente el pulgar hacia abajo o enfundado dentro del puño de la mano contraria, simulando la espada a tierra o espada envainada, mientras que el pulgar hacia arriba, descubierto y acompañado con un movimiento de muñeca significaba el sacrificio. Pero aún más, aunque la decisión final la daba el <i>editor</i>, existía la figura del "árbitro" en los lances gladiatorios, el <i>summa rudis</i>. Éstos eran gladiadores expertos ya libres a los que se les había otorgado la <i>rudis</i>, la espada de madera que indicaba que el luchador era licenciado de su actividad.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-c0_9TDRG0sc/UuGkpxm9QoI/AAAAAAAAAx8/fXpCMnbYtUY/s1600/Jean-Leon-Gerome-Pollice-Verso-aka-Thumbs-Down-.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-c0_9TDRG0sc/UuGkpxm9QoI/AAAAAAAAAx8/fXpCMnbYtUY/s1600/Jean-Leon-Gerome-Pollice-Verso-aka-Thumbs-Down-.JPG" height="215" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Pollice Verso", J.L. Gérome, 1872.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Los gladiadores se empleaban en combates que raramente superaban los 4 ó 6 al año, mientras que los que ya gozaban de fama reducían sus apariciones a 2 ó 3 anuales. Tras cada combate gozaban de los cuidados médicos más exquisitos a tenor de los estudios forenses realizados sobre los restos de estos luchadores. Y tenía todo el sentido ya que un <i>lanista</i> invertía mucho dinero y tiempo en la instrucción de un gladiador. Las investigaciones además sí que han confirmado la imagen que tenemos del tipo de alimentación que tenían estos luchadores. Prácticamente no comían carne pero si legumbres, cereales y vegetales en grandes cantidades, lo que favorecía su corpulencia a un coste poco elevado.<br />
<br />
GLADIADORES Y GLADIATRICES: SU RECONOCIMIENTO SOCIAL<br />
<br />
Siempre pensamos que los gladiadores eran esclavos obligados a luchar hasta la muerte que vivían en condiciones paupérrimas y sólo unos pocos lograban la licencia a la libertad. Esto, ya hemos visto, es así sólo en parte. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-fQsA1F7D8g8/UuHQDS1NQPI/AAAAAAAAAyk/ynoeyULNltg/s1600/gladiador_tumba2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fQsA1F7D8g8/UuHQDS1NQPI/AAAAAAAAAyk/ynoeyULNltg/s1600/gladiador_tumba2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estela funeraria de Diodoro, s. III d.C. Museo Bruselas</td></tr>
</tbody></table>
Cierto es que un gran número eran esclavos, pero sus condiciones de vida estaban bastante cuidadadas dentro de las circunstancias, no tanto por razones humanitarias sino meramente económicas. Hemos indicado que vivían y se instruían en los <i>ludus</i>, donde contaban con atentos cuidados, gozaban de cierta libertad incluso para contraer matrimonio oficial y desde luego del reconocimiento popular. Eran considerados verdaderas estrellas y como tales eran pagadas. Todos conocemos los graffitis pompeyanos donde las mujeres dejan abiertamente claro los deseos que despertaban. La mayoría de estos <i>ludus</i> eran estatales, controlados por los emperadores y magistrados, como medio de evitar posibles revueltas de los luchadores y contaban con un presupuesto elevado para infraestructuras y servicios. Por tanto no era de extrañar que esto pudiera llevar a ciudadanos libres a enrolarse en estas escuelas y hacer carrera como gladiadores. La fascinación por estos personajes llevó incluso a algunos emperadores como Cómodo (Lucius Aurelius Commodus, s. II d.C) a protagonizar no pocos combates como gladiador, de los que siempre salía victorioso, no sabemos sin con alguna "ayuda".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-gS0BCEhGqsI/UuHRZAUa2bI/AAAAAAAAAys/OXr7u7vdxis/s1600/female-gladiator-statue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-gS0BCEhGqsI/UuHRZAUa2bI/AAAAAAAAAys/OXr7u7vdxis/s1600/female-gladiator-statue.jpg" height="320" width="195" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gladiatrix con sica, ca. s.I d.C (Munich)</td></tr>
</tbody></table>
La evolución de los juegos gladiatorios, y aunque se habla poco de ellas, llevó a incluir a gladiatrices en el espectáculo, mujeres que como sus compañeros masculinos, gozaban de fama y reconocimiento, pero escasa reputación. Sus orígenes tenían más que ver con un papel abiertamente erótico, de hecho existen lucernas con escenas explícitamente sexuales donde la mujer va vestida como gladiatrix. No obstante, este papel de mera interpretación fue evolucionando y se incluyeron las luchas reales de gladiatrices como parte del espectáculo en el siglo I d.C. Los textos de la época indican además que muchas eran mujeres libres y que sus combates se realizaban por la noche, momento reservado para los espectáculos de mayor interés.<br />
<br />
En <i>Londinus</i>, la actual Londres, se descubre en 1996 un cementerio extramuros de la ciudad romana en el que una tumba contrasta de las demás por su rico ajuar funerario, que incluye lucernas con temática gladiatoria, quemadores y conos de incienso. El incienso era un elemento presente en los circos romanos para evitar olores y como parte de los ritos funerarios. Los arqueólogos relacionaron la tumba con la de un gladiador pero los huesos correspondían a una mujer, una gladiatrix. El hecho de estar enterrada fuera de la ciudad apoya la idea. Los gladiadores llegaban a amasar grandes fortunas, lo que concordaría con la riqueza del enterramiento, y como hemos dicho alcanzaban la fama pero no contaban con el reconocimiento social por tanto, nunca eran enterrados con el resto de ciudadanos. De ahí el escándalo social que suponía que emperadores como Nerón obligara a luchar a sus amantes y alguna esposa de magistrados o que Cómodo se lanzara como gladiador a la arena en cientos de ocasiones.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-r8MVeFHBCvg/UuHTAfxzlbI/AAAAAAAAAy0/Ch1BN0AxEes/s1600/fame-glad0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-r8MVeFHBCvg/UuHTAfxzlbI/AAAAAAAAAy0/Ch1BN0AxEes/s1600/fame-glad0.jpg" height="275" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gladiatrices de Halicarnaso, ca. s.II d.C (British Museum)</td></tr>
</tbody></table>
Es interesante el estudio que la doctora Kathleen Coleman hace sobre el relieve de Halicarnaso que representa a dos gladiadoras. El hecho de estar representadas en un relieve, que formó parte de uno mayor, indica según Coleman la relevancia del momento y de sus protagonistas, pues este tipo de relieves estaban pensados para perdurar en el tiempo y por tanto recordar algún hecho destacado. La indumentaria de las protagonistas nos permite, sin género de dudas, diferenciar a estas mujeres luchadoras con otras deportistas. Al contrario que éstas, las gladiadoras iban con el pecho descubierto y tal como se observa portaban las mismas armas, cascos y escudos que sus compañeros. Estas gladiadoras en concreto, gozaron de admiración y fama, ya que fueron inmortalizadas con sus nombres profesionales, en el momento de declarar en "tablas" el combate. Esta cirucunstancia la justifica también Coleman, ya que ambas tienen los cascos en el suelo (esquinas inferiores izquierda y derecha del relieve) y un gladiador se descubría sólo una vez había vencido.<br />
No obstante a pesar de las fuentes escritas y arqueológicas sobre la presencia de las gladiadoras en la historia del Imperio Romano, su papel se ha mantenido en un modesto segundo plano.<br />
<br />
La bibliografía, documentales y referencias que existen sobre los gladiadores y los espectáculos que tenían lugar en los anfiteatros en cualquier rincón del imperio, es sobrecogedoramente amplia, lo que sin duda responde a la admiración que despierta el tema. A penas he apuntado un esbozo de lo que representó todo un mundo, para el que se desarrollaron infraestructuras portentosas, se invirtieron fortunas incalculables y que marcó para siempre el carácter de un imperio.<br />
<br />
ENLACES Y MATERIAL GRÁFICO:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kBee_GgDKes/VHscjFd7e_I/AAAAAAAABVg/481u0oKoiFI/s1600/lapidagladiadorcordoba.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-kBee_GgDKes/VHscjFd7e_I/AAAAAAAABVg/481u0oKoiFI/s1600/lapidagladiadorcordoba.jpg" height="215" width="320" /></a> Lápida funeraria de un Gladiador Murmillo. Segunda mitad del siglo I d.C. Museo Arqueológico de Córdoba.<i> "Actius, Murmillo, vencedor seis veces. Murió a los 21 años. Está aquí enterrado, Séate la Tierra leve. Su mujer, a su propia costa, hizo este monumento a su esposo. Lo que cualquiera de vosotros desease para mi ya muerto, eso hagan los dioses con él, vivo o muerto".</i> </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VnL7A3ezTtw/UuRLGZEQcaI/AAAAAAAAAzE/P8JlSnWfIAM/s1600/mosaico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-VnL7A3ezTtw/UuRLGZEQcaI/AAAAAAAAAzE/P8JlSnWfIAM/s1600/mosaico.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Mosaico ca. 400 a.C. Museo Arqueológico de Madrid. Luchas los gladiadores Kalendio y Astyanax en presencia de los árbitros. La batalla terminó con la victoria de Astyanax sobre Kalendio, que según el símbolo sobre él, indica que murió.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jipccA3HtUc/UuRNCeXopsI/AAAAAAAAAzM/wYooHrJ-pR8/s1600/graffiti-de-gladiadores.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-jipccA3HtUc/UuRNCeXopsI/AAAAAAAAAzM/wYooHrJ-pR8/s1600/graffiti-de-gladiadores.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Graffiti que representa el combate de Severus, gladiador del tipo <i>Secutor </i>y Albanus, del tipo <i>Reciario</i>. Ca. s. I d.C<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ij0_yvepHwI/UuRRK66LRCI/AAAAAAAAAzg/8-YKq4M2qas/s1600/venatio-relieve3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ij0_yvepHwI/UuRRK66LRCI/AAAAAAAAAzg/8-YKq4M2qas/s1600/venatio-relieve3.jpg" height="265" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Escena de venatio. Ca. s.I d.C. Museo Nacional de Roma<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5vi3YjymhmI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Documental sobre el anfiteatro de Flavio, El Coliseo de Roma.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Documentary of Flavio's amphitheater, Coliseum of Rome.</div>
<span id="goog_1299554951"></span><span id="goog_1299554952"></span><br />
<a href="http://quhist.com/tipos-gladiadores-antigua-roma/" target="_blank">Enlace sobre los tipos de gladiadores y sus indumentarias. Link of gladiators and their costumes.</a><br />
<span id="goog_1168890027"></span><span id="goog_1168890028"></span></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-89478979330305166202014-01-09T00:06:00.001+01:002014-01-09T01:24:39.976+01:00El viaje de los Magos<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-n4ldkVlTD4g/UsibV6YkNkI/AAAAAAAAAtc/Qg8D_vuHnUA/s1600/James+Joseph+Jacques+Tissot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-n4ldkVlTD4g/UsibV6YkNkI/AAAAAAAAAtc/Qg8D_vuHnUA/s640/James+Joseph+Jacques+Tissot.jpg" height="465" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Viaje de los Magos. J.J.Tissot, 1902. Journey of the Magi. J.J Tissot, 1902</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como cada 6 de enero los Reyes Magos terminaron su viaje haciendo felices a muchos niños que abren los regalos dejados durante la noche. Pero esa, es sólo una parte de la tradición que recuerda el viaje que esos mismos "Reyes" emprendieron para agasajar al Niño nacido en Belén y llamado a ser el Rey de Reyes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy día creo que el sentido original de la Epifanía se ha diluido en la vorágine consumista que nos sacude a todos. De los erróneamente llamados "Reyes" las referencias que se recogen en la Biblia son escasísimas y no será hasta el siglo XIV cuando Juan de Hildesheim recopile leyendas, textos y tradiciones sobre los magos que plasmó en su <i>Libro de los Reyes Magos y </i>que concluye con sus muertes en Saba y la veneración como santos en la Catedral de Colonia.<br />
<br />
Esta entrada, pretende desde el respeto, dar a conocer la creación y evolución de la historia de los Reyes Magos de Oriente, la aportación fundamental que tuvieron los denominados por la Iglesia Textos Apócrifos y mostrar el interés que han despertado entre investigadores de disciplinas tan dispares como la astronomía, antropología, historia o historia del arte, más allá de las creencias religiosas.<br />
<br />
VIVIENDO EN EL FUTURO<br />
<br />
Es obvio que deberíamos empezar por indicar la fecha estimada del nacimiento de Jesús, hecho que motivó el viaje de los Magos. La curiosa paradoja de que Cristo naciera "antes de Cristo", es ya bien conocida y aceptada incluso por la Iglesia. La evidencia histórica nos dice que como poco nació en el año 5 a.C, aunque hay quien sitúa la Navidad entre los años 7 y 6 a.C. Estas fechas han sido fruto de minuciosos estudios, fundamentados en datos históricos y astronómicos que, lejos de desechar la Biblia, se han servido también de ella como fuente. Además no podemos olvidar, que la misma Biblia hace coincidir en el tiempo a Jesús y al Rey Herodes cuya muerte ocurrió en el año 4 a.C.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0ijm9oE9Slc/UsiwwKuLN3I/AAAAAAAAAts/54cd9HRqRk4/s1600/BaptisterioFlorencia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0ijm9oE9Slc/UsiwwKuLN3I/AAAAAAAAAts/54cd9HRqRk4/s320/BaptisterioFlorencia.jpg" height="308" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El sueño de los Reyes Magos. Baptisterio Florencia, s.XIII</td></tr>
</tbody></table>
El error de nuestro actual calendario occidental se origina en el siglo VI d.C cuando desechan el calendario romano y se ordena crear uno con el nacimiento de Jesús como referencia. Pero Dionisio, el religioso encargado, cometió al menos dos errores de cálculo. Uno: no tener en cuenta los cuatro primeros años que el emperador Augusto gobernó con su nombre de pila, Octavio y bajo cuyo mandato nació Jesús y dos: numerar como año 1 el de su nacimiento y no como año 0. Podríamos decir que ¡vamos con 5 años de descuadre sobre nuestro propio calendario!<br />
Otro punto que ha sido debatido y del que se han sacado teorías bien fundamentadas es el día del nacimiento. Celebrar la Navidad el 25 de diciembre responde a la capacidad que ha tendido la Iglesia de fagocitar y adaptar el paganismo para establecer sólidamente sus creencias. En realidad el 25 de diciembre era la fecha de nacimiento del dios Mitra, conocido también como Salvador y Luz del Mundo, el dios Sol de origen persa venerado por los romanos. Sería el propio Constantino en el siglo IV d.C, convertido ya a la fe cristiana, el que establece solapar ambos nacimientos. No entraremos a debatir las más que curiosas coincidencias entre las historias de Jesús y Mitra o las influencias de religiones paganas más antiguas en la configuración de algunos dogmas católicos.<br />
Centrándonos en las fechas, los investigadores han concluido que el alumbramiento debió ser entre el año 7 a.C y el 6 a.C basándose, entre otras, en las indicaciones de la Biblia. Los astrónomos han identificado un hecho poco corriente en el comportamiento de varios astros, que se conjuntaron en esas fechas en las constelaciones de Aries y Piscis, símbolos de Palestina y el pueblo judío. <br />
<br />
DE VIAJES, ESTRELLAS Y MAGOS <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Vhecd2HZahY/Uss-Cho5EUI/AAAAAAAAAuM/R0nQkp5wxFs/s1600/ASUNCIONAVASA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Vhecd2HZahY/Uss-Cho5EUI/AAAAAAAAAuM/R0nQkp5wxFs/s1600/ASUNCIONAVASA.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Epifania, Iglesia de la Asunción de Navasa (Huesca) s. XII</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fechada a falta de mejores evidencias la Natividad, podemos volver a la figura de los Magos y en su viaje que, por lógica, fue de "algo" más que los 12 días que nos indica la Iglesia. Efectivamente, las mismas investigaciones que han llevado a ubicar el año de nacimiento de Jesús, han servido para dar a conocer más sobre la "estrella" que les guió en el viaje.<br />
Parece que en aquellos años, una poco común conjunción de los astros Júpiter (planeta regio brillante), Saturno (el viejo), el Sol y la Luna en las constelaciones de Aries y Piscis, pronosticaron para los astrólogos, el nacimiento de un rey excepcional en Judea. Aquella "estrella" se movió de idéntica forma a la descrita en la Biblia y sería entendida como una señal.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
La astrología se consideró, hasta bien entrada la Edad Media, una herramienta fundamental para pronosticar hechos formidables, establecer las fechas de eventos civiles o religiosos y servir de guía a viajeros y marinos. Las estrellas, citando un conocido ejemplo en la tradición cristiana, indicaron a Teodomiro en el siglo XI la ubicación de la tumba del Apóstol Santiago en Compostela (Campus stellae) y aún hoy acompañan y guían con su imagen al peregrino del Camino. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-G7gS-tqdMKM/Uss_5OJ5I_I/AAAAAAAAAuc/nviqBkjAUfk/s1600/sarcofagoepiSanVitale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-G7gS-tqdMKM/Uss_5OJ5I_I/AAAAAAAAAuc/nviqBkjAUfk/s1600/sarcofagoepiSanVitale.jpg" height="140" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sarcófago de Isacio. Iglesia de San Vitale, s. V d.C</td></tr>
</tbody></table>
Y aquí reconocemos la primera modificación que la tradición efectúa sobre la identidad original de los Reyes Magos, ya que en el texto bíblico no se dice que los personajes fueran reyes sino "Magi", magos. Estos magos provenían de oriente, de Persía, lo que confirmarían las primeras representaciones cristianas de la escena y los atuendos tan específicos que vestían (pantalones del tipo shawar, capa y gorro frigio). Los magos se consideraban hombres sabios, con profundo conocimiento de astrología y posiblemente rango sacerdotal en su religión. Entenderían que las señales provenientes del cielo, auguraban un cambio de regente en Palestina y decidieron emprender un viaje que al menos debió durar 9 meses. Su guía, la estrella brillante que se conocía como Júpiter en esa conjunción peculiar ya descrita. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-f4mUSvRy4ZM/Us1MAf3tGRI/AAAAAAAAAvo/azdX31owSno/s1600/catacumbaPriscilaRomaIIIs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-f4mUSvRy4ZM/Us1MAf3tGRI/AAAAAAAAAvo/azdX31owSno/s1600/catacumbaPriscilaRomaIIIs.jpg" height="149" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Epifanía. Catacumbas Priscilla, s.III</td></tr>
</tbody></table>
<br />
LA IMAGINACIÓN COMO FUENTE<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la época paleocristiana, el arte sacro permaneció oculto hasta que el cristianismo dejó de ser perseguido sobre el siglo IV d.C. Así catacumbas y sarcófagos dan las primeras imágenes de un tema tan representado. Y he aquí una de las funciones de la Historia del Arte, la documentación y registro de hechos de especial significación y su evolución en el tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
La historia de los "Reyes Magos" ha sido construida y adornada para completar lagunas. Ya hemos desestimado que los Magos fueran reyes, pero la condición de tales convenía a la Iglesia dotando de un potente simbolismo al acto de reverencia voluntaria de los máximos representantes de los gentiles (no creyentes) al nuevo "Rey de Reyes". La Iglesia tomó directamente de los Evangelios Apócrifos la condición real de los magos, en concreto del Evangelio Armenio de la Infancia. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SIbqYdQltiU/UstP82lZp6I/AAAAAAAAAuo/Vhzh4m9aOSY/s1600/giotto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-SIbqYdQltiU/UstP82lZp6I/AAAAAAAAAuo/Vhzh4m9aOSY/s1600/giotto.jpg" height="185" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adoración de los Reyes, Giotto. Ca. 1303 (Padua)</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Por otra parte, hemos adoptando espontáneamente otras imágenes y elementos que divergen de la historia original. Es el caso de la inclusión en el imaginario de la estrella con brillante cola que aún hoy colocamos sobre el "Portal de Belén". Esta imagen se coló muy tardíamente en la iconografía cristiana, concretamente de la mano del pintor Giotto en el s. XIV, cuando tras el paso del cometa Halley en 1301 por la Tierra, decidió incluirlo en una de sus obras. La sustitución de la estrella por un cometa se generalizó e incluso fue una de las teorías más potentes durante décadas a la hora de justificar la narración de la Biblia. Pero la teoría ha ido decayendo ya que las fechas en las que Halley debió pasar previamente a 1301 cercanas al nacimiento de Jesús no encajan. Además en el mundo antiguo los cometas eran símbolo de malos presagios. Esto explicaría la ausencia de imágenes de cometas en escenas anteriores a Giotto.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KIpEXMwc8iM/UsxSqyWvbcI/AAAAAAAAAu4/-enDu4eZpAE/s1600/Domitila.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-KIpEXMwc8iM/UsxSqyWvbcI/AAAAAAAAAu4/-enDu4eZpAE/s1600/Domitila.jpg" height="103" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adoración de los Reyes, Catacumbas Domitilla, s. IV d.C</td></tr>
</tbody></table>
Otro de los datos que hemos incluido en la iconografía de la Epifanía sin base bíblica es el nombre y número de magos. El hombre tiene la capacidad de suponer y completar instintivamente situaciones e imágenes que se presentan incompletas y es eso exactamente lo que ocurrió con la historia de los magos. Sabemos que ofrecieron Oro, Incienso y Mirra al Niño y la tradición supuso que debieron ser tres los magos e incluso se identificaron con sus nombres tomados también de los Evangelios Apócrifos. Pero en las representaciones paleocristianas el número de los magos varía de dos a cuatro e incluso para algunos a 12 miembros. Desde el siglo V d.C el número quedó canónicamente fijado en tres. Pero ni siquiera fue ésta la invención más sorprendente sino la procedencia y la raza de uno de los protagonistas.<br />
<br />
EL COLOR DE BALTASAR<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CaImxUEtivk/UsxeWH4zAMI/AAAAAAAAAvI/qtiUkYZwq0M/s1600/adoracion-reyes-magos-de-oriente.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-CaImxUEtivk/UsxeWH4zAMI/AAAAAAAAAvI/qtiUkYZwq0M/s1600/adoracion-reyes-magos-de-oriente.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adoración de los reyes. San Apolinar, Rávena. S. VI d.C</td></tr>
</tbody></table>
Otra novedad en la historia se produce en el siglo XIV cuando se decide que Baltasar era de raza negra. Anteriormente las imágenes de la Adoración reflejaban a tres hombres de diferentes edades y Baltasar se identificaba con el joven. Pero la Iglesia en su intento de afianzar su dogma en todas las culturas y continentes conocidos, varió la raza del que ofreció la mirra a Jesús. Para ello se sirve de nuevo del Evangelio Armenio, que menciona la piel oscura de Baltasar. La primera imagen obvia del rey negro la ofrece el pintor italiano Andrea Mantegna en 1450. Desde entonces cada vez fueron más los artistas que tomaron esta nueva iconografía. Durante el medievo es fácil encontrar alterados los nombres y la imagen de los reyes que se va consolidando poco a poco hasta llegar a la actualidad. Hoy se identifican a Melchor con el de más edad representando a Europa y portador del oro (símbolo de majestad), a Gaspar con el mediano proveniente de Asia y oferente del incienso (relacionado con la divinidad) y a Baltasar con el que llegó de Babilonia, identificado hoy con el rey africano y que llevó la mirra (símbolo de la mortalidad).</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8i3nU3NnYTU/UsxnRJm0xrI/AAAAAAAAAvc/canURKbieXM/s1600/andreamantegna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8i3nU3NnYTU/UsxnRJm0xrI/AAAAAAAAAvc/canURKbieXM/s1600/andreamantegna.jpg" height="153" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adoración de los Reyes Magos. A. Mantegna, 1450.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
EL REY INDÍGENA AMERICANO <br />
<br />
La universalización de la Iglesia y su pugna por extender el
cristianismo llevó a la constante adaptación de la historia de los Magos
de Oriente. <br />
Hasta el descubrimiento de América en 1492 e incluso años después por parte de los sectores más conservadores, se afirmaba que la Tierra era plana y que sólo existían los continentes reconocidos. Pero el descubrimiento del Nuevo Mundo revolucinó y provocó la revisión de muchos planteamientos, entre ellos los de la Iglesia. Era necesario evangelizar aquellas tierras lejanas y demostrar al Viejo Mundo que desde los confines de la Tierra se rindió devoción a Jesús. Así, se llegó a intentar incluir un rey mago indígena... Esto es lo que refleja la obra Epifanía de Vasco Fernandes, un rey idígena procedente de Brasil tras el descubrimiento de Álvares Cabral. Pero la idea no tuvo éxito en la iconografía cristiana, posiblemente por lo tardío del intento, y los magos quedaron como estaban.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RIdxy1oFJMs/Us1bp4z6teI/AAAAAAAAAv4/djkvW6MVinc/s1600/retablofernandesvascoviseu1501.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RIdxy1oFJMs/Us1bp4z6teI/AAAAAAAAAv4/djkvW6MVinc/s1600/retablofernandesvascoviseu1501.jpg" height="320" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Epifanía. Vasco Fernandes, ca.1501. Portugal</td></tr>
</tbody></table>
Con todo esto vemos como la narración original canónica se apoya y sirve de textos que la propia Iglesia descarta como ciertos, para otorgar una simbología potente que sustente sólidamente su fe.<br />
<br />
Aún con todo, la noche de Reyes es hoy el broche final de la fiesta de la Navidad, que otorga a los niños el verdadero protagonismo, más allá de las creencias religiosas. <br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
RECURSOS Y GALERÍA DE IMÁGENES:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vchahwhjUGw/Us3TMgzhqRI/AAAAAAAAAwI/q0MYe8Dcf1A/s1600/estrelladebelenburnejones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-vchahwhjUGw/Us3TMgzhqRI/AAAAAAAAAwI/q0MYe8Dcf1A/s1600/estrelladebelenburnejones.jpg" height="209" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
La estrella de Belén, Burne-Jones, ca.1891. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uVx86P4AD5o/Us3TwXToXUI/AAAAAAAAAwQ/9PkKBOIdzAc/s1600/henrysiddonsmowbray1915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uVx86P4AD5o/Us3TwXToXUI/AAAAAAAAAwQ/9PkKBOIdzAc/s1600/henrysiddonsmowbray1915.jpg" height="224" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Los Magos, Henry Siddons, 1915.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UpndR4gkJ5w/Us3VM8RlQgI/AAAAAAAAAwc/4bQZCVvjh1g/s1600/Relicario-de-los-Magos-en-la-catedral-de-Colonia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-UpndR4gkJ5w/Us3VM8RlQgI/AAAAAAAAAwc/4bQZCVvjh1g/s1600/Relicario-de-los-Magos-en-la-catedral-de-Colonia.jpg" height="225" width="320" /></a></div>
Relicario de los Reyes Magos, Catedral de Colonia.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/TJ_UKn0Y23M/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/TJ_UKn0Y23M&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/TJ_UKn0Y23M&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
Video en español sobre la historia y tradición de los Reyes Magos para niños.<br />
Video in Spanish about Three Kings history and tradition for kids.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wiOfmtoPmIw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Documental en inglés sobre la historia y las investigaciones realizadas sobre los Reyes Magos.<br />
History and research on Three Kings tradition. Documentary in English.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hUSM5c4q7Tk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Villancico "Somos los Tres Reyes de Oriente". Letra y música J. H. Hopkings. Ca. 1856. Versión en Inglés.<br />
Christmas carrol "We Three Kings of Orient are". Lyric and music J. H. Hopkings. Ca. 1856. English verision.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WXk6rERNJ7A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Villancico "Somos los Tres Reyes de Oriente". Letra y música J. H. Hopkings. Ca. 1856. Versión en español.<br />
Christmas carrol " We Three Kings of Orient are". Lyric and music J. H. Hopkings. Ca. 1856. English verision.<br />
<br /></div>
</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-45870662514518426052013-12-26T00:30:00.000+01:002014-01-12T21:04:07.982+01:00Perfecta es la hermosura de Atón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wVUZ2LObTtc/UqBrFLT2c4I/AAAAAAAAAcc/v5JiX5Hdaa4/s1600/nefertitiaton+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-wVUZ2LObTtc/UqBrFLT2c4I/AAAAAAAAAcc/v5JiX5Hdaa4/s640/nefertitiaton+copia.jpg" height="339" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieve de Nefertiti y Atón. XVIII Dinastía. Relief of Nefertiti and Aton XVIII Dinasty. Neues Museum (Berlin)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
MOTIVACIÓN<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hace un par de meses decidí crear una entrada sobre el busto de Nefertiti y después de entregarme exclusiva y apasionadamente a documentarme leyendo a egiptólogos como Hawass, W. Smith, Kempt, Fletcher, Bedman, Lehner y otros tantos documentales llegué a dos conclusiones: una, que era de justicia dedicar una entrada sólo a la figura de Nefertiti y otra, que encontré más incógnitas y planteamientos abiertos que respuestas. Realmente Nefertiti es desde el inicio de su vida hasta su final un misterio. Pero aún así, me pareció interesante exponer una imagen general de una figura enigmática en el Periodo de Amarna durante la XVIII Dinastía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LA BELLEZA HA LLEGADO</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La cronología de los de faraones y reinas suelen ser relativas. Por eso, no es de extrañar que el nacimiento de Nefertiti oscile entre 1381 a.C y 1370 a.C dependiendo de los investigadores. Pero el primer escollo que uno se encuentra sobre Nefertiti es su origen, ¿dónde nació la reina?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yRsX0pFIcqA/UqJEVjSU4UI/AAAAAAAAAc8/pvN-J8tAjCI/s1600/EA23.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yRsX0pFIcqA/UqJEVjSU4UI/AAAAAAAAAc8/pvN-J8tAjCI/s200/EA23.jpg" height="200" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tablilla EA23. Tablet EA23</td></tr>
</tbody></table>
Una de las teorías más repetidas, se basa en el significado del nombre, Nefertiti: "La Belleza que nos llega" o "La Bella ha llegado". Esto hace suponer a algunos egiptólogos que su origen no era egipcio, sino que se trataba de una princesa extranjera, de Mitanni, entregada por su padre, el rey Tushratta, como "parte" de la política exterior con Egipto. Esta teoría, se apoya en la traducción de algunas de las "Cartas de Amarna". Así fue como se denominaron a varios cientos de tablillas de arcilla que aparecieron durante las excavaciones llevadas a cabo en Amarna. Todas eran de carácter diplomático y entre ellas vemos las que Amenofis III y el rey de Mitanni acuerdan la entrega de la hija de éste, Taduhepa, para ser una de las esposas secundarias del Faraón a cambio de oro y la estabilidad del país. Taduhepa y Amenofis III estuvieron casados sólo un año, ya que a la muerte del anciano faraón, su hijo Amenofis IV o Amenhotep, que reinó bajo el nombre de Akhenatón, "heredaría" también las esposas secundarias de su padre, entre ellas a Taduhepa.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-kq3EB_ccmyw/UqTOV5OLHZI/AAAAAAAAAdQ/tySiZg6vUkw/s1600/nefertitipiedra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-kq3EB_ccmyw/UqTOV5OLHZI/AAAAAAAAAdQ/tySiZg6vUkw/s200/nefertitipiedra.jpg" height="200" width="181" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posible busto de Nefertiti. Caliza</td></tr>
</tbody></table>
Pero muchos egiptólogos ven poco probable que esa princesa mitana fuera Nefertiti, ya que se convirtió en Gran Esposa y Reina al poco de su matrimonio con Akhenatón. Hay quien opina, que una extranjera como Taduhepa, no hubiera tenido tan fácil el acceso a esa condición, y sí por el contrario una joven noble educada en la corte egipcia bajo sus costumbres.<br />
Esta sería la segunda teoría sobre el origen de Nefertiti, la que la considera hija de Ay, noble de la corte, e hijastra de una de sus esposas, Ty, a la que los jeroglíficos denominan "Nodriza de la Gran Reina". Esta teoría hoy es la que tiene más peso, a falta de que se descubran nuevas evidencias.<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
DE TEBAS A AJET-ATÓN: EL PERIODO AMARNA</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.amarnatrust.com/" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-I94P4eysQpg/UqTfIS4DrKI/AAAAAAAAAdg/-SM21X9s8-k/s400/sunset.jpg" height="228" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.amarnatrust.com/" target="_blank">Horizonte de Atón. Aton's Horizon. Fotografía Patrimonio Amarna (Amarna Trust) </a></td></tr>
</tbody></table>
Antes de continuar con la figura de Nefertiti, debemos indicar brevemente qué significó la llegada al poder de Amenofis IV y Nefertiti durante la XVIII Dinastía. Tradicionalmente, la religión egipcia era politeísta y forjó cierta "rivalidad" entre los faraones y los cada vez más poderosos sacerdotes. Este hecho parece estar detrás del drástico cambio en la vida política, religiosa y cultural que durante 20 años impusieron los nuevos regidores de Egipto.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-7K71yxTxDG8/Uqb_w57X9XI/AAAAAAAAAd8/3FLbACO36Tk/s1600/edfu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7K71yxTxDG8/Uqb_w57X9XI/AAAAAAAAAd8/3FLbACO36Tk/s320/edfu.jpg" height="233" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Templo de Edfu. Temple of Edfu.</td></tr>
</tbody></table>
Así fue como el nuevo faraón Amenofis IV (Akhenaton) inicia un reinado que se prolonga entre 1352 a.C y 1335 a.C., manteniendo Tebas como capital sólo 4 años, cuando decide trasladarla a una nueva ciudad: Ajet-Atón el "Horizonte de Atón" (hoy Tell El-Amarna). Construida en un tiempo récord, se ubicó unos 300 km al norte de Tebas, junto al Nilo. Allí incluso la silueta de las montañas mostraba un perfil semejante al símbolo jeroglífico de "horizonte", el mismo que los templos egipcios esquematizan con los pílonos. En 1340 a.C hay testimonio de una "Gran Recepción" en la ciudad, donde se calcula habitaron 50.000 personas. El abandono repentino de Ajet-Atón se produjo 15 años después de su fundación, en el reinado de Tutankamón.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-2d1P2lOTp-0/UqcSQrNzuXI/AAAAAAAAAeY/LcPqhaQUVPI/s1600/arteamarna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-2d1P2lOTp-0/UqcSQrNzuXI/AAAAAAAAAeY/LcPqhaQUVPI/s320/arteamarna.jpg" height="249" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ejemplos arte en el Periodo Amarna. Examples of art in Amarna's time</td></tr>
</tbody></table>
Nefertiti y Akhenatón, se habían convertido en los promotores de la nueva religión monoteísta en Amarna, que adoraba al dios Atón y en impulsores de un estilo artístico donde el naturalismo e incluso la exageración de ciertos rasgos, fueron la tónica general. Se estableció un sistema propagandístico bastante peculiar que representaba al faraón y a su familia en vida íntima. Es fácil ver relieves, pinturas y esculturas donde los regentes se besan o se abrazan, algo ináudito hasta entonces.<br />
La relevancia religiosa que tomó el faraón, debió causar un enorme malestar entre la curia sacerdotal que vió mermada su riqueza. Este odio enraizó y al finalizar el reinado de los protagonistas y antes de abandonar la ciudad, hubo una fiebre destructiva de sus imágenes en un intento de borrar la memoria histórica.<br />
<br />
LA PODEROSA NEFERTITI<br />
<br />
En el Antiguo Egipto, el papel de la mujer no era tan restrictivo como pudiéramos pensar. Tenían rango de "ciudadanos independientes", es decir, podían ser titulares de bienes, disponer herencia, trabajar fuera del hogar, percibir un salario e incluso ostentar ciertos cargos administrativos del estado. No obstante, el rol femenino en las más altas instancias, era más limitado. La mujer raramente llegaba a ser faraón, aunque hay casos destacados como el de Hatshepsut. Pero generalmente la presencia femenina en la corte era un papel secundario, el de reina o Gran Esposa del Faraón, madre e hija de faraones, de ahí que las representaciones que se tienen de ellas sean en menor número y tamaño que las de sus compañeros.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-hkvIc1l9yy4/UqoLErkD2XI/AAAAAAAAAe4/XMf0m9_33lA/s1600/nefertitiejecutora.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-hkvIc1l9yy4/UqoLErkD2XI/AAAAAAAAAe4/XMf0m9_33lA/s320/nefertitiejecutora.jpg" height="243" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nefertiti ajusticiando. Nefertiti punishing (Museum of Fine Arts, Boston)</td></tr>
</tbody></table>
Pero Nefertiti rompió este estatus tradicional desde el principio de su reinado junto a Akhenatón. Se ha querido ver que incluso en sus representaciones artísticas, el semblante de la reina emanaba altivez, decisión, seguridad y cierta frialdad de carácter que contrastaría con el de su marido Akhenatón, al que se ha llegado a poner en duda su capacidad. Además de haber sido madre de sus 6 hijas, existe un imaginario de la reina corregente, en actividades propias de un faraón: adoradora del dios Sol (Atón), vistiendo la barba faraónica o la corona Jeperesh (corona bélica), montando su propio carro en carreras o cacerías y, la que más llama la atención, empuñando una cimitarra para degollar a una persona. Este papel, impartidor de justicia, estaba exclusivamente reservado al faraón y nos muestra el poder que debió rodear a la bella Nefertiti.<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pBpDf1VUeQI/Uq8FHQwbWMI/AAAAAAAAAfk/7lXFvgwV0S0/s1600/nefertiticollar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pBpDf1VUeQI/Uq8FHQwbWMI/AAAAAAAAAfk/7lXFvgwV0S0/s200/nefertiticollar.jpg" height="200" style="cursor: move;" width="157" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nefertiti poníendo un collar a Akhenatón.</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de todo hay lagunas en cuanto a la duración de su reinado y sobre su muerte. El nombre, "Gran Reina Nefer Neferu Aton Nefertiti", desaparece de las crónicas oficiales alrededor del año 14 de reinado de Akhenatón. Hay egiptólogos que opinan que Nefertiti cayó en desgracia y murió apartada de la corte antes que su marido Akhenatón, incluso se habla de un posible asesinato. Lo cierto, es que fue el misterioso Semenejkare, "El Amado de Akhenatón", el que ocupó la corregencia. Pero otros opinan, basándose en la coincidencia en el tiempo de la aparición de éste y la desaparición de Nefertiti, en los nombres oficiales idénticos que tuvieron y en la aparente "feminidad" en las representaciones de Semenejkare, que ambos eran la misma persona. Creen que el poder cada vez mayor de Nefertiti, la llevó a asumir completamente el rol masculino, transformándose en faraón. Además existe una carta, escrita tras la muerte de Akhenatón, de una reina viuda que solicita al príncipe de los hititas un matrimonio de conveniencia con un príncipe. Recordemos que Nefertiti y Akhenatón sólo tuvieron hijas, y que el único hijo varón del faraón, Tutankamón, lo tuvo con su esposa secundaria Kiya. Pero la identidad de los protagonistas de esa carta no está clara y por tanto es un elemento más de una confusa historia.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pQHnd3hYzvM/Uq8F6iXIZbI/AAAAAAAAAfw/e37CiLli3j4/s1600/neferttmayor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-pQHnd3hYzvM/Uq8F6iXIZbI/AAAAAAAAAfw/e37CiLli3j4/s320/neferttmayor.jpg" height="320" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nefertiti en su madurez. Nefertiti at maturity</td></tr>
</tbody></table>
<br />
LA BELLA MOMIA<br />
<br />
Para continuar con el misterio, la momia de Nefertiti no se ha identificado, que apareciera podría aportar datos decisivos a su reinado. La manera en la que fuera embalsamada Nefertiti puede indicarnos para empezar si, efectivamente, llegó a alcanzar rango de faraón o no. La disposición de los brazos en las momias reales, nos señalan si son reinas, momificadas sólo con el brazo izquierdo doblado sobre el pecho o si son faraones, en cuyo caso será el derecho o ambos los que descansen sobre el pecho. En 1889 se descubrió en la tumba de Amenofis II, la KV35, una celda que guardaba 3 momias descontextualizadas y sin sarcófago: dos adultas femeninas y una masculina de un joven. Durante dos siglos han pasado desapercibidas pero una polémica desatada por la egiptóloga J. Fletcher y respondida por Hawass, las ha sacado de su letargo. La momia más anciana, fue identificada como la Gran Reina Tiye (esposa principal de Amenofis III y suegra de Nefertiti). El joven príncipe se ha identificado con Tutmosis (el hermano de Akhenatón que debió suceder a su padre Amenofis III en el trono pero que murió prematuramente) y la tercera momia no identificada aún, Fletcher se inclinó en reconocer a Nefertiti.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iezl3KSAwjY/UrNDGGiuFNI/AAAAAAAAArA/kJ27ZSJWdXM/s1600/momias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-iezl3KSAwjY/UrNDGGiuFNI/AAAAAAAAArA/kJ27ZSJWdXM/s400/momias.jpg" height="186" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momias de Tiye, Tutmosis y momia atribuida por Fletcher a Nefertiti. (KV35)</td></tr>
</tbody></table>
La egiptóloga justifica su identificación por el parecido de la momia con el busto y las representaciones de la reina, por la supuesta disposición de un brazo desprendido además de por el tipo de embalsamamiento y la edad de la mujer. No obstante, estudios médicos profundos, defendidos por Hawass, han determinado que no se trata de Nefertiti, sino de una princesa de la corte de Akhenatón que incluso pudiera ser su esposa secundaria Kiya. Una de las piezas clave que defendía Fletcher se basaba en el brazo derecho, desprendido del cuerpo. Junto a la momia se encontraron dos brazos, uno doblado (lo que indicaría estar en presencia de un faraón) y otro estirado (lo que correspondería a una princesa o esposa secundaria). Tras estudios médicos, se ha determinado, que el brazo flexionado no corresponde a la momia y sí el que está estirado. Para incrementar las dudas, se descubrió que la mujer momificada sufrió una muerte traumática, ya que los daños en su rostro, que Fletcher atribuía al odio que la casta sacerdotal debió profesar a la Gran Reina y realizados post mortem, fueron en realidad provocados antes de la muerte igual que la profunda herida en el costado izquierdo, que posiblemente le costara la vida.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Sea como fuere, Nefertiti, su vida y su desaparición siguen siendo un misterio y por tanto, cualquier teoría es susceptible de contradecirse si llega a aparecer la momia de la mujer que cambió durante su reinado, el mundo del Antiguo Egipto.<br />
<br />
<br />
ENLACES DE INTERÉS Y GALERÍA FOTOGRÁFICA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xoNndbjkh0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Primera parte del documental sobre Nefertiti basado en las teorías y la búsqueda de Joann Fletcher.<br />
First part of Nefertiti documentary based on Joann Fletcher search and theories.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pbps82Jnluo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Segunda parte del documental. Second part of Nefertiti documentary.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2DCRIMeQVOA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Documenental sobre Nefertiti en español. Nefertiti documentary in Spanish.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-NBewJdZ-8wI/UrNa26z5TmI/AAAAAAAAArU/LWqb4C7vRQA/s1600/09-nefertiti2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-NBewJdZ-8wI/UrNa26z5TmI/AAAAAAAAArU/LWqb4C7vRQA/s320/09-nefertiti2.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fletcher and The Mummy from KV35. Fletcher y la momia de la KV35</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-d8egekSaieE/UrNgDxTfB8I/AAAAAAAAArg/TNR9aUd3Iv0/s1600/momia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-d8egekSaieE/UrNgDxTfB8I/AAAAAAAAArg/TNR9aUd3Iv0/s320/momia.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mummy from KV35. Momia de la KV35</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-25918423535808597202013-12-10T15:07:00.000+01:002013-12-10T15:07:02.054+01:00Érase una vez... en el país de las golosinas...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-65f4EjXyrKY/Up3lERzpJlI/AAAAAAAAAZg/unjqj5dF6uE/s1600/portadanutcracker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="363" src="http://3.bp.blogspot.com/-65f4EjXyrKY/Up3lERzpJlI/AAAAAAAAAZg/unjqj5dF6uE/s640/portadanutcracker.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Viajamos a la Rusia de 1881... El Zar Alejandro III, en plena revolución industrial, trata de ahogar y controlar mediante políticas represivas, las revueltas sociales de la cada vez más numerosa clase obrera. Éstos, clamaban por salarios y horarios de trabajo dignos, así como contra la política absolutista del Zar. Los campesinos se trasladan del campo a ciudades como San Petersburgo en busca de nuevas oportunidades laborales, pero la población seguirá siendo en más del 75% rural. La política exterior se caracteriza por el sólo aparente fin de la rivalidad entre Alemania e Inglaterra y la alianza franco-rusa. La línea de ferrocarril que cruzaría Rusia para conectarla con Oriente, El Transiberiano, está casi completa y pronto será motivo de orgullo para el país. Se confirma la aceptación, en política monetaria, del "patrón oro" en el rublo, lo que beneficia la economía de inversión extranjera y posiciona la moneda rusa en el marco mundial.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iPRnUy0gY6M/Up40C7y2upI/AAAAAAAAAZw/H-7Po6KNIJc/s1600/Anna-Karenina.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="194" src="http://4.bp.blogspot.com/-iPRnUy0gY6M/Up40C7y2upI/AAAAAAAAAZw/H-7Po6KNIJc/s320/Anna-Karenina.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de Anna Karenina (Director Bernard Rose, 1997)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte, la burguesía y la clase alta viven aún en un su pompa de lujo imperialista y exclusivista, quedando retratada por Tolstoi en novelas como Anna Karenina (1877). Esta fuerte desigualdad social iniciará unos años después las huelgas obreras que culminarán en 1905 con la matanza que La Guardia Rusa llevó a cabo durante una manifestación obrera pacífica y que se recordará como el Domingo Sangriento. El hecho se convertirá en caldo de cultivo de la Revolución de 1917 y narrado medio siglo después en la novela Doctor Zhivago (1957). Con estas imágenes que todos tenemos en nuestra memoria bien podemos dibujar un retrato del San Petersburgo de finales del XIX.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-t-vcCG9vq6E/Up9pioO_OQI/AAAAAAAAAac/vscyp5Q0JKM/s1600/bloodysundayivanVladimirov.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="163" src="http://3.bp.blogspot.com/-t-vcCG9vq6E/Up9pioO_OQI/AAAAAAAAAac/vscyp5Q0JKM/s320/bloodysundayivanVladimirov.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Domingo Sangriento (Bloody Sunday) Ivan Vladimirov</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En este ambiente de contrastes, el director del Teatro Mariinski, llamado así en honor a la madre del Zar María de Hesse-Darmstadt, decide encargar un nuevo ballet después del éxito de La Bella Durmiente. En esta ocasión encomendó al coreógrafo Marius Petipa y a su ayudante Lev Ivanov un cuento navideño, basado en la adaptación que A. Dumas hizo de "El Cascanueces y el Rey de los ratones" de Hoffmann. Petipa, pidió a Tchaikovsky la realización de la música, siguiendo sus indicaciones. El compositor se mostró poco motivado ante la nueva creación que, a pesar de todo, estuvo concluida un año más tarde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
18 DE DICIEMBRE DE 1892</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal día como aquel se estrenó en San Petersburgo El Cascanueces, no sin escapar de las críticas. El ballet en dos actos que habían ideado Petipa e Ivanov modificaron la obra original de Hoffmann de 1816. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7SBO7lc7LAw/Up8npweafPI/AAAAAAAAAaE/MRrRUdEV0fs/s1600/nutcass.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="209" src="http://2.bp.blogspot.com/-7SBO7lc7LAw/Up8npweafPI/AAAAAAAAAaE/MRrRUdEV0fs/s320/nutcass.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente, Petipa eliminó de la representación la historia que narraba cómo se convirtió el Príncipe en el juguete Cascanueces, su historia de amor con la Princesa Pirlipat y la traición de ésta. También el nombre de la protagonista cambió de María a Clara, que en realidad era el nombre de una de las muñecas. Pero sin duda, lo que más escandalizó a la crítica fue el hecho de incluir por primera vez en la representación a un gran número de niños, estudiantes de la Escuela Imperial de San Petersburgo. Para los críticos, esto no generó sino caos en el escenario y falta de profesionalidad, sin embargo hoy nadie duda de que la oportunidad que tienen los estudiantes de ballet del mundo de participar y ser protagonistas en una obra como El Cascanueces, es un momento inolvidable y lleno de ilusión, que ningún bailarín profesional puede sustituir. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Cascanueces puede representarse completo, en sus dos actos y cinco escenas, o en lo que se denominó "Suite del Cascanueces" con ocho piezas del ballet que básicamente omite toda la primera parte que Petipa desarrolla en el "mundo real".</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-VuEZkKw4WkY/Up8quWt2PcI/AAAAAAAAAaM/GAmvwPw-_7s/s1600/stanislavaBelinskaya-vasilystukolkin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="228" src="http://3.bp.blogspot.com/-VuEZkKw4WkY/Up8quWt2PcI/AAAAAAAAAaM/GAmvwPw-_7s/s320/stanislavaBelinskaya-vasilystukolkin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Montaje original de El Cascanueces. San Petersburgo, 1892</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de la popularidad que hoy tiene "El Cascanueces" en todo el mundo, tardó mucho en ganarse esa posición. En Estados Unidos tenemos que esperar hasta la década de 1940 para que, con la llegada de grandes bailarines de Rusia y Francia, llegue también la tradición. La coreografía ha ido variando con el tiempo, ya que generalmente se transmite de profesor a alumno y cada coreógrafo acaba dando su propia interpretación. Así vemos diferencias entre las coreografías de Balanchine, M. Barishnikov, Nureyev o Roland Petite... No obstante, "El Cascanueces" se creó para quedarse y transmitir al público, seguidor de la danza o no y en todas sus adaptaciones, la magia de la Navidad...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
EL CUENTO EN EL BALLET DEL CASCANUECES </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-jHwDYkdNRCo/Up-rNYsn2UI/AAAAAAAAAas/w6h00DpT2jI/s1600/claraycasca.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-jHwDYkdNRCo/Up-rNYsn2UI/AAAAAAAAAas/w6h00DpT2jI/s1600/claraycasca.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clara y El Cascanueces. Clara and The Nutcracker</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es la noche de Nochebuena y la familia Stalhbaum (conocida también por Silberhouse) organiza una cena donde amigos y familiares se reúnen junto al árbol de Navidad. Clara y su hermano Fritz, esperan ansiosos la llegada de su padrino, el relojero y creador de autómatas Drosselmeyer. Los regalos se colocan junto al árbol y finalmente el padrino hace su entrada. La magia, el juego de luces y los brillos envuelven el salón. Drosselmeyer regala a su ahijada un soldado de madera que resulta ser un cascanueces del que Clara se prenda. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SPIIHCNmcpY/Up-sAC1vDiI/AAAAAAAAAa0/zhDWOr-UNx0/s1600/coposnieve1892.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="216" src="http://1.bp.blogspot.com/-SPIIHCNmcpY/Up-sAC1vDiI/AAAAAAAAAa0/zhDWOr-UNx0/s320/coposnieve1892.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copos de Nieve. Snowflackes. Ballet Mariinski (1892)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La historia continúa en el mundo de los sueños y la fantasía, cuando Clara se queda dormida junto al árbol... Es entonces cuando los muñecos cobran vida, incluido su Príncipe Cascanueces y así, bailan y juegan hasta que El Rey de los Ratones y su ejército se cuelan en el salón y comienza la batalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Clara, que es valiente y no quiere que hieran a su Príncipe, acaba golpeando al Rey Ratón con su zapatilla y logra que los ratones se marchen.</div>
<div style="text-align: justify;">
Agradecido el Príncipe conduce a Clara por el Río Limonada a mundos maravillosos como El Bosque de la Nieve Eterna o el País de la Golosina. Allí conocerán al Hada Pan de Azúcar que organiza un gran festival para celebrar la victoria. El café, el chocolate, el té, los mirlitones y la misma Hada con su Príncipe bailarán en honor de Clara y el Cascanueces... Pero el sueño se acaba y Clara despierta junto al árbol... </div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Habrá sido sólo un sueño? No sabemos... pero La Navidad en cualquier parte del mundo suena a Tchaicovsky, suena al "Cascanueces" y al Hada Pan de Azúcar....</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
CARRUSEL DE IMÁGENES Y VIDEOS</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cKpBu_OsY8A/Up-tmW0GdLI/AAAAAAAAAbM/dcY24jJ7iEI/s1600/PaisdelaNievebb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-cKpBu_OsY8A/Up-tmW0GdLI/AAAAAAAAAbM/dcY24jJ7iEI/s1600/PaisdelaNievebb.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Llegada al País de la Nieve Eterna. Boston Ballet.</div>
<div style="text-align: justify;">
(I Acto)</div>
<div style="text-align: justify;">
Clara's arrival to Snowland. Boston Ballet (IAct)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SszDMPRDOqg/Up-vFqgYFGI/AAAAAAAAAbU/Wv51At85pRQ/s1600/coposdenieve.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://1.bp.blogspot.com/-SszDMPRDOqg/Up-vFqgYFGI/AAAAAAAAAbU/Wv51At85pRQ/s320/coposdenieve.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Copos de Nieve. Royal Ballet. (I Acto)</div>
<div style="text-align: justify;">
Snowflakes. Royal Ballet (I Act)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-un8KOHv_ETg/Up-vpR33YsI/AAAAAAAAAbg/c6UVOuwpbkM/s1600/SugarPlumFairyROH.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-un8KOHv_ETg/Up-vpR33YsI/AAAAAAAAAbg/c6UVOuwpbkM/s320/SugarPlumFairyROH.jpg" width="219" /></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sarah Lamb como el Hada Pan de Azúcar. Royal Ballet (II Acto)</div>
<div style="text-align: justify;">
Sarah Lamb as Sugar Plum Fairy. Royal Ballet (II Act)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RpF4zp9Zy-0/Up_J1m395gI/AAAAAAAAAb4/F7zl64LlEH8/s1600/Danzarabe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RpF4zp9Zy-0/Up_J1m395gI/AAAAAAAAAb4/F7zl64LlEH8/s1600/Danzarabe.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Café (danza árabe). Royal Ballet. (II Acto)<br />
Coffee (arabian dance). Royal Ballet.(II Act)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dzxdWLohHiI/Up-w9aPvBHI/AAAAAAAAAbo/nd8iTfIvSaw/s1600/dell%27era.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-dzxdWLohHiI/Up-w9aPvBHI/AAAAAAAAAbo/nd8iTfIvSaw/s320/dell%27era.jpg" width="171" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antonietta Dell'Era como el Hada Pan de Azúcar. Ballet Mariinski, 1892. </div>
<div style="text-align: justify;">
Antonietta Dell'Era as Sugar Plum Fairy. Mariinski Ballet, 1892 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/27Cqw4rgwHg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Royal Opera House. "The Nutcracker" Trailer 2013</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fu0tp8xOYu4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Detrás de la escena. Breve documental de Royal Opera House, 2012</div>
<div style="text-align: center;">
Behind the scenes.Royal Opera House documentary, 2012</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/Wz_f9B4pPtg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/Wz_f9B4pPtg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/Wz_f9B4pPtg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
Danza del Hada Pan de Azúcar. Ballet Bolshoi, 2010</div>
<div style="text-align: center;">
Sugar Plum Fairy. Bolshoi Ballet, 2010 </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vsuPn9695iE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Café (Danza árabe) Royal Ballet</div>
<div style="text-align: center;">
Coffee (Arabian Dance) Royal Ballet.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Jdv3g9rNs9A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Café (Danza Árabe) Ballet Bolshoi, 1978</div>
<div style="text-align: center;">
Coffee (Arabian Dance) Bolshoi Ballet, 1978 </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sAv4byeaz4o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Secretos de escena. Documental de Royal Opera House, 2012</div>
<div style="text-align: center;">
Secrets of Scene. Royal Opera House documentary, 2012</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-38887342623661161732013-11-28T14:48:00.000+01:002013-11-30T01:22:52.497+01:00300 kilómetros al Norte de Tebas, más de 3.000 años atrás... en la ciudad de Ajetaton....<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Q-P8uyyRKQ4/UpSLjVLJd3I/AAAAAAAAAXA/8nxwszXG9fU/s1600/perfilportada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="http://2.bp.blogspot.com/-Q-P8uyyRKQ4/UpSLjVLJd3I/AAAAAAAAAXA/8nxwszXG9fU/s640/perfilportada.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Allí, en la ciudad conocida como el "Horizonte de Atón", abandonó repentinamente Tutmoses, "Escultor Supremo" y "Favorito de Atón" hace más de 3000 años, el busto más admirado de la historia del arte. Y realmente la admiración es merecida cuando uno se enfrenta cara a cara con ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
El misterio del personaje, Nefer-Neferu-Aton Nefertiti, sus orígenes, su vida y su desaparición, parece envolver también la turbia historia del descubrimiento del busto.<br />
En esta entrada nos ocuparemos sólo de la historia del busto de Nefertiti, no de la mujer, a la que hay que dedicar un espacio propio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
EL ENCUENTRO<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-75mtmlHSsbQ/UpSZ-0dYlRI/AAAAAAAAAXQ/g8qq4gzh_Z8/s1600/74339-356-550.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-75mtmlHSsbQ/UpSZ-0dYlRI/AAAAAAAAAXQ/g8qq4gzh_Z8/s320/74339-356-550.jpg" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">6 de diciembre de 1912</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El 6 de diciembre de 1912, el capaz Mohamed Ahmed, de la expedición de la Compañía Alemana del Oriente bajo la dirección de Ludwig Borchardt, descubrió bajo la arena de la casa-taller de Tutmose el busto de Nefertiti. Su estado de conservación era radicalmente distinto al de su esposo Amenhotep IV, el Faraón Akhenatón, que pareció saltar en mil pedazos. Algunos dicen que ambos cayeron desde sendas repisas de madera en momentos distintos. Akhenatón debió caer al poco de ser abandonada la ciudad de Ajetatón (hoy Tell el-Amarna), estrellándose directamente contra el suelo de la estancia, mientras que el de Nefertiti caería después, ya sobre la arena que acabaría cubriendo la ciudad. Otros dicen que el busto de Akhenatón fue destruido conscientemente, como lo fueron el resto de sus representaciones, castigando así su herejía, mientras que el de Nefertiti se salvó por sus hipotéticos tratos con los antiguos sacerdotes de Amón, tras la muerte de su esposo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bSsN7yW1aRg/UpUJde8oZTI/AAAAAAAAAXk/J4hZh28-Ltc/s1600/akenaton1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-bSsN7yW1aRg/UpUJde8oZTI/AAAAAAAAAXk/J4hZh28-Ltc/s200/akenaton1.jpg" width="175" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Akenatón. Atribuido a Tutmoses, ca. 1340 a.C</td></tr>
</tbody></table>
Sea como fuere, el busto no pasó desapercibido y se trazó un cuidadoso plan por parte de Borchardt para burlar el control establecido internacionalemente, mediante el cual ninguna pieza de valor encontrada en Egipto, podía salir sin la supervisión y consentimiento de las autoridades al cargo, por aquel tiempo francesas.<br />
Borchardt, decidió describir oficialmente la obra como "pieza de escayola sin valor", meterla en una caja y remitirla en el inventario común, burlando las reglas establecidas para la supervisión. Sin embargo, en la correspondencia personal del arqueólogo, no disimulaba la fascinación que le producía el busto, declarando la inutilidad de las palabras para describirlo.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1fEHov-AMyg/UpdCBTbhdGI/AAAAAAAAAY8/GOIoUJ2aCes/s1600/descripcion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-1fEHov-AMyg/UpdCBTbhdGI/AAAAAAAAAY8/GOIoUJ2aCes/s320/descripcion.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuscrito personal de Borchardt. (1912)</td></tr>
</tbody></table>
Resulta curioso como esa pieza de "escayola", aún pesando casi 20 kilos, pasó el control francés, sin ser revisada reglamentariamente, para acabar en manos alemanas. Allí permaneció oculta algo más de una década, mientras el resto de las piezas encontradas fueron expuestas en 1913. Sin duda, esta ocultación respondía a una medida cautelar por parte de Alemania. <br />
Cuando por fin fue mostrada al público en 1924, las autoridades egipcias no tardaron en iniciar las reclamaciones del busto y en este punto continúa el pleito. Ya en la década de los años 30, Hitler daría una contestación rotunda: lo que estaba en Alemania pertenecía a los alemanes. Resulta paradógico, que la persona que logró la pieza que enamoró al Führer para el país germano... fuese precisamente judía.<br />
<br />
Durante la II Guerra Mundial el busto permaneció oculto en unas minas de la región de Turingia, como otras muchas obras de arte, hasta que en 1945 fue rescatado por las tropas aliadas. Hoy podemos verla en su emplazamiento definitivo, el Neues Museum (Berlín) pues, en mi opinión, será difícil que aún tratándose de un apropiamiento más que discutible sea devuelta a sus legítimos propietarios.<br />
<br />
"LA BELLEZA HA LLEGADO... PERFECTA ES LA HERMOSURA DE ATÓN" <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-X0oI7AEDn9k/UpULWMx5HxI/AAAAAAAAAX0/rMH6d8sQszQ/s1600/nefer.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="http://1.bp.blogspot.com/-X0oI7AEDn9k/UpULWMx5HxI/AAAAAAAAAX0/rMH6d8sQszQ/s320/nefer.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nefertiti. Atribuida a Tutmoses, ca. 1340 a.C</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El busto de Nefertiti, datado alrededor del 1340 a.C, de 20 kilos y unos 50 cm de altura, ha sido muy estudiado. Se sabe, gracias a estudios tomográficos, que su "corazón" de piedra caliza mostraba un cuello más largo, unos hombros a desigual altura y unos rasgos más marcados, que fueron corregidos por la superposición de finísimas capas de estuco policromadas con los colores brillantes que hoy conserva. El ojo derecho combina la cera coloreada y el cuarzo para lograr su severa mirada. Sobre el vacío del ojo izquierdo, las teorías más aceptadas apuntan a que está inacabado o incluso que se ha perdido. En la corona, se marca el sitio que debió ocupar el "Uraeus", símbolo de la diosa Uadyet protectora de los faraones y que representa el poder, la divinidad y la realeza. La misma idea de divinidad y sabiduría refleja el color azul, (Irtyu), asociado con los dioses, con las aguas del Nilo y su fertilidad.<br />
Esta corona, a falta de inscripción en el busto, sirvió para identificar a la reina. Además del parecido que se encontró con otras representaciones, la peculiar corona era la misma que vestía Nefertiti en los relieves en los que sí aparecía el cartucho con su nombre.<br />
<br />
Es indiscutible, que esta imagen de Nefertiti, con su belleza inquietante y altiva, no sólo ha contribuido a mantener un mito... no sólo ha identificado a la reina, ni siquiera al corto periodo de Amarna, sino al mismo Egipto... al Antiguo y al actual.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-H5SJBSB7Eng/UpXwRP3cOgI/AAAAAAAAAYE/BQb6YyuaHtk/s1600/URAEUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-H5SJBSB7Eng/UpXwRP3cOgI/AAAAAAAAAYE/BQb6YyuaHtk/s200/URAEUS.jpg" width="123" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen del Uraeus</td></tr>
</tbody></table>
EL TALLER DE TUTMOSES<br />
<br />
Previamente al descubrimiento del busto, la expedición patrocinada por J. Simon, ya había dado con la casa-estudio del artista favorito de la corte. Aunque la mayoría de las piezas encontradas en la casa, carecían de su firma, una pequeña pieza de marfil, dejaba claro su nombre y su cargo: "Favorito del Faraón y Maestro de Obras". La vivienda, sus dimensiones y su localización junto al barrio de los escultores, pero independiente a sus casas, ya nos hablan de que su inquilino sin duda gozaba de cierto rango. <span id="goog_412247308"></span><span id="goog_412247309"></span><br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Sdppp2mVugk/UpYxWioCauI/AAAAAAAAAYg/iRR1172lgzg/s1600/Akenaton2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-Sdppp2mVugk/UpYxWioCauI/AAAAAAAAAYg/iRR1172lgzg/s200/Akenaton2.jpg" width="128" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Akhenatón. Piedra Caliza</td></tr>
</tbody></table>
La gran cantidad de obras, muchas de ellas en pleno proceso creativo, reafirman la teoría de que la ciudad de Atón, fue abandonada repentinamente por la totalidad de sus habitantes poco después de que el Faraón Tutankamón subiera al poder. Las otras piezas encontradas: bustos, cabezas de princesas, máscaras o esculturas de cuerpo entero del Faraón y su reina en diferentes tamaños, estaban realizadas en materiales como granito de diversos colores, cuarcita, caliza o yeso. Sorprende su estilo, más "conservador" que el que se impuso en Amarna durante la XVIII Dinastía, que acabó por exagerar aspectos físicos convirtiendo a las figuras casi en caricaturas. No obstante, Tutmoses, mantenía el afán realista que imperó en Amarna y nos mostraba rostros y cuerpos marcados por la edad, en los que se abocetaban con pigmento las arrugas y líneas de expresión de la cara, para luego trabajarlas sobre la superficie. Es interesante encontrarnos esculturas en diferentes procesos de realización, pues nos han dejado "curiosear" el método de trabajo del artista... 3.000 años atrás.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-wwNRFmgPeCM/UpdEqFSXpmI/AAAAAAAAAZI/cT2k16w7_wM/s1600/borchardt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-wwNRFmgPeCM/UpdEqFSXpmI/AAAAAAAAAZI/cT2k16w7_wM/s1600/borchardt.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Borchardt con la cabeza de una princesa. (1912)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se piensa, que las figuras y esculturas de su taller, no eran sino los modelos para retratar posteriormente a la familia real y miembros de la corte en los coloridos relieves de los muros de Amarna. La mayoría de las piezas no estaban concebidas para ser expuestas en público, no al menos los bustos y las máscaras, pues era un sacrilegio, una mutilación, presentar la cabeza sin el resto del cuerpo. Pocos eran los que podía gozar de los modelos al natural, ese era un privilegio reservado a personajes como Tutmoses, los demás debían de servirse de piezas como las encontradas en su taller.<br />
Sin duda, el título de "Maestro de Obras" indicaba que Tutmoses fue el encargado del programa iconográfico de la ciudad, con un claro fin propagandístico no sólo del reinado de Akhenatón y Nefertiti, sino de la nueva religión de Amarna.<br />
<br />
<br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-23956597087329795972013-11-02T01:47:00.003+01:002013-11-19T13:46:12.196+01:00¿Halloween vs Todos los Santos?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xjX-3bwZpHs/UnO7nG4ZtuI/AAAAAAAAAUs/9qsVHEZAvXY/s1600/Halloween-Fiesta+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://3.bp.blogspot.com/-xjX-3bwZpHs/UnO7nG4ZtuI/AAAAAAAAAUs/9qsVHEZAvXY/s640/Halloween-Fiesta+copia.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No pensaba escribir nada sobre los orígenes de la festividad de Todos los Santos y el Día de los Fieles difuntos "versus" Halloween y la controversia que, en gran medida provocada por el desconocimiento, se genera en España anualmente. Pero decidí finalmente aportar un granito de arena para clarificar algunas cuestiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LA CULTURA ES UN SER VIVO Y EVOLUCIONA.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habría que ser justos y para empezar por decir que la Cultura, sea de donde sea, es un "ser vivo" y como tal evoluciona, se influencia, cambia y a veces desaparecen prácticas. Si esto no fuera así, nosotros mismos, como sociedad no evolucionaríamos. En todas las civilizaciones desde que el Hombre es Hombre, ha existido la transmisión de conocimientos mediante las tradiciones. Eso que ahora se llama "globalización" no es un hecho nuevo, aunque sí que por motivos evidentes asociados a las nuevas tecnologías se produce de manera más rápida y directa que hace por ejemplo 30 años. Pero la globalización, es decir eso de homogeneizar o "perder" una indentidad autóctona por otra foránea y viceversa, ya se producía incluso en la Prehistoria, y en parte gracias a eso... hemos llegado hasta aquí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unos días leí un post en facebook de alguien y que reproduzco textualmente: <i><span data-ft="{"tn":"K"}">"Celebrar Jalogüin???
Cuando yo vea por la 5 avenida de Nueva York una Cruz de guía con sus
tramos de nazarenos, sus mantillas, sus acólitos y su paso de palio....<span class="text_exposed_show"> <br />
Cuando yo ve en Los Ángeles una carreta de plata con su simpecao tirada
por bueyes o cuando yo vea en Boston una calle adorná con farolillos y
una caseta con rebujito... entonces celebraré jalogüin... Mientras tanto
las fiestas americanas pa los americanos que nosotros somos Españoles y
sobre to Andaluces!!"</span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gISAlHrWiaA/UnPpHYmgICI/AAAAAAAAAVI/yJM1G4W884g/s1600/eldiadifuntosA.Bourguereau(1859).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-gISAlHrWiaA/UnPpHYmgICI/AAAAAAAAAVI/yJM1G4W884g/s320/eldiadifuntosA.Bourguereau(1859).jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El día de Difuntos. A. Bouguereau (1859)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, al margen de la impresión que personalmente me produzca el comentario, a mí me parecen obvias varias puntualizaciones. La fundamental es que para que se produzca la permeabilidad de tradiciones y culturas es necesario que se dé un componente inicial común. Esto es, que la tradición o cultura que "pierde", se "transforma" o "incorpora" parte o la totalidad de otra tradición foránea, tenga algo en común con ella: la fecha, la intencionalidad o incluso el elemento humano, como ocurre por ejemplo en los procesos migratorios. Este hecho se dió con la llegada de "Halloween" desde Irlanda a Estados Unidos. Se produce así una identificación previa que la población entiende y la permeabilidad está casi asegurada. Si no hay un elemento común, la transmisión o implantación de una tradición es más complicada. Por tanto, es menos probable que en la 5ª Avenida se vea una "Cruz de Guía" que en España los jóvenes se vistan de esqueletos la noche de 31 de octubre, porque aquí SÍ se celebraba la víspera del 31 de octubre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado, la tradición que "prevalezca", como en la vida misma, será la más fuerte, sobre todo en el caso de que llegase a desplazar completamente a la originaria. Esto no es lo que está ocurriendo con Hallowen, Todos los Santos y Fieles Difuntos, ya que por el momento, están coexistiendo. Debemos analizar si "nuestras" costumbres se pierden por "culpa" de otros... o si nosotros por diferentes motivos no las estamos cultivando y eso favorece su debilidad. Sigo repitiendo el mantra la "Cultura es un ser vivo". En otras ocasiones, las tradiciones autóctonas simplemente se prohiben o se imponen las nuevas por la fuerza, es el caso de los procesos históricos que tienen que ver sobre todo con los colonialismos o/y la imposición religiosa (sea esta la religión que sea).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho esto, me gustaría simplemente esbozar, por motivos de
extensión, los orígenes de una y de otra y exponer que hay más cercanías
que lejanías, por no decir que es la misma cosa con
distintos aspectos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
HALLOWEEN-TODOS LOS SANTOS Y FIELES DIFUNTOS</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que más apremia es aclarar la idea generalizada y a veces tratada de manera despectiva, de que Halloween es una tradición norteamericana. La realidad es que Halloween llegó a Estados Unidos por un movimiento migratorio masivo fundamentalmente en el siglo XIX, procedente de Irlada. Este país vivió unos años de verdadera necesidad a mediados del 1800, y forzó a miles de irlandeses a emigrar a diferentes paises, entre ellos Estados Unidos. Allí, la tradición, que veremos es de origen celta y tamizada por el cristianismo, se instauró y evolucionó. Pero no fue hasta prácticamente mediados del siglo XX cuando la costumbre fue asimilada por los estadounidenses. Obviamente, el "Halloween" norteamericano ya no es exactamente el mismo que el irlandés, pues en la asimilación se nutrió de sus propias connotaciones y cierta megalomanía estadounidense.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La palabra Halloween es la transformación final de la expresión "All Hallow's Eve" que signifca "Noche de Todas las Almas", lo que equivale a la Víspera de Todos los Santos. Por el momento, vemos que ambas son la misma cosa. También las dos provienen de la sustitución de los ritos paganos que existían relacionados con el cambio de estación y la cosecha, por los ritos religiosos que se iban imponiendo por la romanización primero y la cristianización después. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XvsXqBrkWCU/UnPqWnCF_zI/AAAAAAAAAVU/xtQGfEvvBFU/s1600/IMAGEN-12347194-2.png.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="103" src="http://4.bp.blogspot.com/-XvsXqBrkWCU/UnPqWnCF_zI/AAAAAAAAAVU/xtQGfEvvBFU/s200/IMAGEN-12347194-2.png.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Así por ejemplo Todos los Santos, se celebraba originalmente entre los cristianos en el mes de mayo. El Papa Bonifacio IV en el siglo VII consagró el Panteón Romano (que rendía culto a todos los dioses romanos) a Santa María Virgen y Todos los Mártires. Se empezó a conmemorar a nuestros difuntos y a rezar por sus almas, ya que hasta entonces sólo se hacía con los mártires y santos que estaban establecidos en el calendario. Pero no fué hasta el papado de Gregorio III, dos siglos después, cuando la festividad se trasladó de mayo a octubre. El motivo era fundamentalmente práctico, hacer coincidir la celebración cristiana con la festividad pagana existente y que no acababan de erradicar: el Samhain, denominación de la fiesta entre los celtas romanizados de las islas Británicas o el Samaín si nos centramos en el territorio de España, sobre todo en la zona gallega, astur y colindantes. Vemos pues como se busca y se provoca un elemento común, en este caso la fecha para modificar una tradición por otra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XV9w4u9ek18/UnPqpkTiCcI/AAAAAAAAAVc/7ODWHaTdF1A/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="151" src="http://3.bp.blogspot.com/-XV9w4u9ek18/UnPqpkTiCcI/AAAAAAAAAVc/7ODWHaTdF1A/s200/3.JPG" width="200" /></a>Estas fiestas paganas, que en el resto de los territorios recibían otras denominaciones, celebraban el fin de la cosecha y eran el punto de inflexión entre el verano, relacionado culturalmente por el hombre con la luz, la creación, la Vida y el invierno, la oscuridad, la falta de vida, la Muerte. Este momento, según la creencia, favorecía que en la noche del 31 de octubre, hubiera una comunicación entre ambos mundos, permitiendo a las almas de los difuntos regresar junto a sus seres queridos. De ahí, que fuera común encender luminarias y velas, tradición que se ha mantenido en la celebración de las vísperas de Todos los Santos y de Halloween, para guiar a los buenos espíritus y alejar a los malos. Recordemos que tradicionalmente y también entre los católicos, el fuego está identificado con la purificación y la protección. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1GbhkNNGs1I/UnPq12OMKsI/AAAAAAAAAVk/ugi80YL7Q1I/s1600/HuesosdeSanto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="151" src="http://1.bp.blogspot.com/-1GbhkNNGs1I/UnPq12OMKsI/AAAAAAAAAVk/ugi80YL7Q1I/s200/HuesosdeSanto.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Huesos de Santo. Dulce típico en España</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En la tradición pagana del Samhain, las familias se reunían para comer y parte de los alimentos se ofrecían a los difuntos en señal de respeto. Esa costumbre ha pervivido en la festividad cristiana mediante los tradicionales postres de estas fechas y en la costumbre de consumir alimentos recogidos en otoño como castañas o batatas, tal como sucedía en las fiestas de recolección como el Magosto en la Península Ibérica. </div>
<div style="text-align: justify;">
Fue relativamente fácil por tanto, identificar que esa "puerta" que se abría entre dos mundos y que dejaba pasar a las almas en la tradición pagana, pudiera convertirse en una noche donde "reencontrarse" con los Fieles Difuntos en la tradición cristiana. Por eso, en España y en algunos paises lationoamericanos (que mezclaron las costumbres importadas por los colonos españoles y las propias indígenas), es común visitar los cementerios y las tumbas de los familiares entre el día 1 y el 2 de noviembre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
CONCLUSIONES:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Halloween no es una festividad propiamente estadounidense, sino irlandesa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su origen es la celebración pagana Samhain, celebración que también existió en el norte de España y que simbolizaba el fin de un periodo (verano) y el inicio de otro (invierno), asimilado con el año nuevo celta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que la cristianización modificó su sentido pagano en religioso, convirtiéndose en un momento para recordar a los nuestros difuntos, de la misma manera que ocurre en España con Todos los Santos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/patrimonioIAPH?ref=stream&hc_location=timeline" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-sCl-VIdPmwU/UnPrAWDHF8I/AAAAAAAAAVs/8Af3Ax_mOJk/s200/1385817_10151836657942771_913055545_n.jpg" width="187" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/patrimonioIAPH?ref=stream&hc_location=timeline" target="_blank">Farol de melón. Granada. Foto: IAPH</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Que compartimos algunos de los elementos folclóricos: la posibilidad de esa noche contactar con el mundo espiritual más fácilmente, el reunirse y elaborar alimentos especiales, o los faroles y lucernarias hechas con melones (caso de España) y nabos o calabazas (caso anglosajón). Hay que decir, que esa tradición en España casi se ha perdido y no precisamente por la influencia de otras culturas, sino por dejadez. Recientemente está siendo recuperada en algunas localidades andaluzas y tal como indica el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (I.A.P.H) forma parte de nuestro patrimonio inmaterial.</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo más importante, es ser consciente de que las tradiciones vienen y van y nos corresponde sólo a nosotros entenderlas, cuidar de ellas y asimilar que a veces, los cambios son inevitables e incluso necesarios según qué tradiciones tengamos delante. Sobre todo, considero que mantener una tradición no consiste en malinterpretar, tergiversar o demonizar a otras, aún más si no las entendemos, porque puede que estemos errando. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Existe numerosa información sobre estas tradiciones y sus orígenes tanto bibliográficas como virtuales en internet, por eso invito a que profundicemos en el conocimiento de ellas para no perder la perspectiva, sobre todo antes de juzgar o emitir comentarios cuanto menos que desvirtúan la realidad.</div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-8836827224606774622013-10-31T01:58:00.000+01:002013-11-01T12:15:47.680+01:00Piano y Puntas: Monotonos de Satie en el Royal Ballet<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sI65vBTHL5M/UnActptm8WI/AAAAAAAAATM/QLlM7PRFXK4/s1600/partitura1+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="http://2.bp.blogspot.com/-sI65vBTHL5M/UnActptm8WI/AAAAAAAAATM/QLlM7PRFXK4/s640/partitura1+copia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre he relacionado algunas de las composiciones de Erik Satie con tardes otoñales, de perezosa actividad. Por eso publico hoy este pequeño artículo sobre dos obras del compositor que inspiraron a grandes coreógrafos como Sir F. Ashton o Roland Petit, "Trois Gnossienes" y "Trois Gymnopedies". Este artículo será de especial interés para los amantes del ballet, pero sugiero que aquellos que no lo sean... o aún no sepan que lo son... al menos dediquen unos minutos en ver los videos que enlazaré y se dejen llevar por la sutileza de la música y la exquisitez de las coreografías.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
MONOTONES I y II. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Monotones"son las dos piezas de ballet no narrativas, esto es sin hilo argumental, que Sir Frederik Ashton creó en los años 60 con música de Erik Satie.</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En concreto Ashton ideó la coreografía de Monotones II en primer lugar, para estrenarla en una gala benéfica que el Royal Ballet celebró en el Covent Garden en 1965. La música seleccionada fue "Trois Gymnopedies", compuesta en 1888.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.roh.org.uk/" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="228" src="http://3.bp.blogspot.com/-dEeVLwR_E4s/UnAeihNaxZI/AAAAAAAAATc/2tE0_KwOyac/s320/dm-monontones-2-watson-nunez-bonelli-line_1000.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.roh.org.uk/" target="_blank">Monotones II. Fotografía del Royal Ballet.</a><a href="http://www.roh.org.uk/" target="_blank"><br /></a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ashton, presentó un "Paso a tres" para dos hombres y una mujer, en una coreografía clasicista, de gran fluidez y pureza de movimientos. Los bailarines permanecen casi constantemente enlazados, hacen y deshacen, vienen y van, envolviéndose entre sí en lenta y sugerente continuidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
El propio Ashton explica como se le solicitó para la gala una coreografía no muy larga y pensó que aquella obra de Satie que ya conocía y de la que se encaprichó años atrás, sería perfecta.<br />
<br />
Ashton se dejó inspirar por el período histórico que se vivía mundialmente ya que la década de 1960 fue la década de la Carrera Espacial, que culminaría en 1969 con la llegada del Hombre a la Luna. La coreografía, la puesta en escena en un escenario desnudo y el vestuario de los bailarines: una maya y casquete blancos, pueden sugerir, efectivamente, ese ambiente "lunar" y etéreo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.roh.org.uk/" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="185" src="http://4.bp.blogspot.com/-LyZxKGt1fmk/UnGPAvcGhII/AAAAAAAAATs/SaJU9yAXPmo/s320/monotonesdavemorganroh.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.roh.org.uk/" target="_blank">Monotones I . Fotografía del Royal Ballet</a></td></tr>
</tbody></table>
Fue un año después, 1966, cuando Ashton presentó la segunda parte de la composición, que titulará Monotones I, con la música de Satie "Trois Gnossienes" de 1890.</div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, la misma sutileza y dinamismo del "Paso a tres" fue interpretado por dos mujeres y un hombre. Esta inversión de papeles sugiere la idea de una coreografía "espejo" que supusiera una contraposición ideográfica con Monotones II. Los bailarines desarrollan la nueva coreografía sin permanecer enlazados físicamente, usando intermitentemente movimientos en canón, en el que uno inicia un movimiento y los otros lo repiten individualmente en varios tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Asthon asegura que concibió esta parte para representar "lo terrestre" frente al mundo "lunar" que ideó un año atrás. Monotones I, aunque menos representado que Monotones II, resulta igualmente de enorme lirismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La confusión que a veces se origina en la denominación de las piezas respecto al año de creación, recordemos Monotones II en 1965 y Monotones I en 1966, se explica por el hecho práctico de que Ashton decidió representar la pieza más efectista en último lugar, dejando en el espectador la mejor de las impresiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
GNOSSIENES Y GYMNOPEDIES EN OTROS COREÓGRAFOS</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.loc.gov/item/ihas.200182443" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="257" src="http://1.bp.blogspot.com/-A29OttGqF9Q/UnGRijbUwlI/AAAAAAAAAT4/u13gxsKndIU/s320/0001.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.loc.gov/item/ihas.200182443" target="_blank">Gnossiennes de M. Graham. Fotografía Library Congress</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Estas dos obras musicales, han inspirando a coreógrafos de todo el mundo. Su aire sereno, algo nostálgico, impone coreografías elegantes y de gran sutileza.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marta Graham en 1926 debutaría como coreógrafa en el Teatro de la Calle 48 de Nueva York con 18 piezas cortas entre las que se incluían "Trois Gnossiennes" de Satie.<br />
<br />
Posteriormente en 1982 el coreógrafo holandés Hans Van Manen, presenta su particular visión de la misma pieza musical, creando un "Paso a dos" en el que se centra en la creación de movimiento, dejando ciertamente la expresividad al margen para ensalzar la articulación del cuerpo y la música. La coreografía de Van Manen, sigue siendo parte del repertorio habitual de compañías de danza como el Ballet Nacional de Holanda o el Kirov.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.hansvanmanen.com/?p=galerij&ln=en" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="134" src="http://4.bp.blogspot.com/-6fIv1A3rlHI/UnGTkpbXyBI/AAAAAAAAAUE/R835ci_IdmU/s200/Trois+Gnos1.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.hansvanmanen.com/?p=galerij&ln=en" target="_blank">Gnossiennes de Van Manen</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.roland-petit.fr/index.php?p=video&s=zoom&md=21" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" height="206" src="http://3.bp.blogspot.com/-qH-AkfUbLFI/UnGUGtH5HnI/AAAAAAAAAUM/5W4OedSFwVs/s320/SCUOLA+BALLO+ACCADEMIA+TEATRO+ALLA+SCALA+roland.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.roland-petit.fr/index.php?p=video&s=zoom&md=21" target="_blank">Gymnopedies de Roland Petit. Foto: Ballet de la Scala de Milan.</a></td></tr>
</tbody></table>
El maestro Roland Petit en 1986, propuso una revisión de "Gymnopedies" para el Ballet Nacional de Marsella. En este caso será un "Paso a dos" inicialmente en tres piezas, que se transformó en una sola en 1988. La coreografía fue incluida dentro del montaje "Ma Pavlova" homenaje a la célebre bailarina, y posteriormente en "Tout Satie". La estética del Gymnopedie de Roland Petit, desde mi punto de vista, desprende elegancia y sensualidad desde el mismo vestuario femenino, con tutú blanco romático y guantes de seda negros, y aún sin llegar a tener un hilo narrativo explícito, nos muestra la energía del cortejo entre la pareja. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Sin duda Satie, extravagante, indisciplinado y de peculiar personalidad, supo crear una atmósfera sutil, definida a pinceladas musicales que, personalmente me evoca la idea de una pintura impresionista. Inspiró a grandes maestros de ballet que recogieron y sublimaron si cabe, estas dos obras.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
VIDEOS</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j0ppAEMpaVQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Monotones II. Coreografía F. Ashton. </div>
<div style="text-align: justify;">
Interesante mini-documental a pesar de la calidad de parte de la imagen. El propio F. Ashton explica la creación de sus dos piezas de ballet entre 1965 y 1966.</div>
<div style="text-align: justify;">
Audio en Inglés sin subtítulos.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/beAeHPKlJSk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Coreografía de H. Van Manen </div>
<div style="text-align: justify;">
Uliana Lopatkina e Ivan Kolzov interpretando un fragmento de la coreografía de Hans Van Manen, creada en 1982.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HIcpyTGB1tI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Monotones II Ensayos en El Royal Ballet.<br />
Un privilegio ver a Marianela Nuñez, Watson y Bonelli en pleno ensayo de la obra de Ashton.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_8Bt_uXYG_c/UnGjK7uCdtI/AAAAAAAAAUg/aOW5P4iV4d0/s1600/allascala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="http://1.bp.blogspot.com/-_8Bt_uXYG_c/UnGjK7uCdtI/AAAAAAAAAUg/aOW5P4iV4d0/s320/allascala.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.roland-petit.fr/index.php?p=video&s=zoom&md=21" target="_blank">Trois Gymnopedies de R. Petit. Clicar</a> <a href="http://www.roland-petit.fr/index.php?p=video&s=zoom&md=21" target="_blank">AQUI</a> para ir a la página oficial de Roland Petit donde se puede ver un fragmento de su coreografía Trois Gymnopedies. (Video nº 21). Foto: Escuela del Teatro alla Scala.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7909695351248799071.post-35722588727271353712013-10-17T02:58:00.000+02:002013-10-23T01:04:50.411+02:00La rebeldía Pre-Rafaelita<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FMm3U6_reFk/Ul0O2HpMJ7I/AAAAAAAAAKY/CYF8lHu1UHk/s1600/Ninfaswaterhouse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="http://1.bp.blogspot.com/-FMm3U6_reFk/Ul0O2HpMJ7I/AAAAAAAAAKY/CYF8lHu1UHk/s640/Ninfaswaterhouse.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hilas y las Ninfas. 1896. J.W. Waterhouse</td></tr>
</tbody></table>
<br />
CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos ubicamos en el Londres victoriano, en pleno siglo XIX. En esta centuria la ciudad sufrió un fuerte y rápido crecimiento urbanístico y demográfico, pasó de tener 1 millón de habitantes en el año 1800 a más de 6,5 millones en el 1900. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La industrialización europea, la expansión de la actividad comercial en la ciudad y la llegada de emigrantes irlandeses que sufrían a mediados de siglo en su país la "Gran Hambruna", favoreció este rápido crecimiento poblacional y abrió la brecha entre las clases burguesas y las trabajadoras. La imagen que durante mucho tiempo hubo de una Londres con suburbios insalubres y el Támesis contaminado que favoreció la aparición de dos grandes epidemias, radica en esta centuria. Escritores como Oscar Wilde, Conan Doyle, Bram Stoker o Charles Dickens retratan muy bien este ambiente en sus novelas.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.telegraph.co.uk/expat/expatpicturegalleries/8638380/London-captured-in-black-and-white.html?image=2" target="_blank"><img border="0" height="203" src="http://4.bp.blogspot.com/-uP6lBTa9RiU/Ulx07fin_6I/AAAAAAAAAJ8/fbwVGvv-vZo/s320/towerbridge.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.telegraph.co.uk/expat/expatpicturegalleries/8638380/London-captured-in-black-and-white.html?image=2" target="_blank"><u>Vista del Tower Bridge en construcción</u></a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Urbanísticamente, la ciudad toma un enorme impulso. La Plaza de Trafalgar (1845), Las Casas del Parlamento (1834) el "Big Ben", el Museo de Victoria y Alberto (1852) o el famoso puente levadizo Tower Bridge (1894) son señas que identifican la ciudad hoy día y que datan de este siglo. De la misma manera, se crea el icónico cuerpo de la guardia metropolitana, popularmente conocido como "Bobbies"y se inicia la construcción de la red de Metro de Londres.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lYFjLTZksIs/UlxwoKa-AWI/AAAAAAAAAJw/g201CxgZ0bY/s1600/anunciacionrosetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-lYFjLTZksIs/UlxwoKa-AWI/AAAAAAAAAJw/g201CxgZ0bY/s200/anunciacionrosetti.jpg" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anunciación. D.G.Rossetti (1850)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En el panorama artístico Inglaterra, como el resto de Europa, inicia el siglo XIX dominada por un fuerte academicismo y cierto estancamiento del ideario, temática y estética. En este contexto, surge un grupo de artistas y estudiantes en la Royal Academy of Arts de Londres, que plantean una nueva mirada del Arte. La rebeldía ante las imposiciones académicas y el gusto autocomplaciente de la burguesía en la pintura, remueve a estos artistas que se dieron a conocer como Hermandad Pre-Rafaelita bajo las siglas PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
EL MISTERIO DE LAS INICIALES PRB. IDEAS BÁSICAS.<br />
<br />
La PRB fue fundada en 1848, inicialmente por Dante Gabriel Rossetti, Holman Hunt y John Everett Millais bajo la protección del crítico de arte John Ruskin. En seguida se unirán James Collinson, F. Leighton, William M. Rossetti y Thomas Woolner. La hermandad como tal, se disolvió en pocos años pero la estética, temática y técnicas fueron continuadas por el propio Rossetti, Morris (cofundadores de la compañía Arts & Crafts), Millais, <br />
George Sthephens, Eduard Burne-Jones y a final de siglo Frank Cowper, William Waterhouse, A. Beardsley o Elizabeth Bunce, entre otros. El grupo en sus primeras obras expuestas, firmaba con las citadas iniciales PRB, a sabiendas de que ese halo misterioso, sería una provocación más al rígido academicismo. Ésto, unido a la representación poco idealizada e hiperrealista de ciertos temas, sobre todo los religiosos, supuso cierta convulsión entre los críticos artísticos y la cúpula de la Real Academia. No obstante, pronto se ganaría afectos y finalmente algunos de los artistas de la PRB llegaron a ostentar el cargo de presidencia de la Academia. Fue el caso de Lord Leighton y el propio Millais, tan criticado en 1850 por su cuadro "Cristo en casa de sus Padres".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DPlQfZt_kGw/Ul0rN8V9LLI/AAAAAAAAAKw/2gR9SAqWMIU/s1600/wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="97" src="http://4.bp.blogspot.com/-DPlQfZt_kGw/Ul0rN8V9LLI/AAAAAAAAAKw/2gR9SAqWMIU/s200/wallpaper.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UOahrw7qQoE/Ul0rHGQTQrI/AAAAAAAAAKo/Vytt-LKtTWM/s1600/RedhouseArtsCrafts.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-UOahrw7qQoE/Ul0rHGQTQrI/AAAAAAAAAKo/Vytt-LKtTWM/s200/RedhouseArtsCrafts.jpg" width="200" /></a>La mayoría de estos artistas, eran polifacéticos, no sólo se dedicaban a la pintura, sino que escribían poesía, ilustraban o diseñaban telas, tapices, papeles y decoración de interiores. Promovían el trabajo artesanal frente a la producción industrial. La decoración de la Red House en Brexleyheath, hogar de William Morris o la Oxford Union fueron algunos trabajos La Arts & Crafts Co. de Morris, Rossetti y Burne-Jones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Prerrafaelismo proponía la recuperación de la espontaneidad de las composiciones pictóricas anteriores a Rafael y al Renacimiento, acercándose a pintura italiana del siglo XV y a pintores como Fra Angelico. Se eliminan la rígida isometría y geometrismo de la disposición de las figuras ubicándolas de manera más casual, capturando momentos como si de una fotografía se tratase. Se recuperan los colores brillantes y vivos del Quattrociento, con una luz general en las obras, que no se focaliza únicamente en el personaje principal. La perspectiva es menos premeditada y se cuidan todas las áreas y detalles del cuadro minuciosamente. La naturaleza es parte fundamental de la obra y se torna igualmente prioritaria.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-UecNKYLuqow/Ul0tMBxeVhI/AAAAAAAAAK4/7fv2GqC3rGI/s1600/elsue%C3%B1odelreyarturoavalonburne-jones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="http://1.bp.blogspot.com/-UecNKYLuqow/Ul0tMBxeVhI/AAAAAAAAAK4/7fv2GqC3rGI/s400/elsue%C3%B1odelreyarturoavalonburne-jones.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El sueño del Rey Arturo en Avalón. (1881-1998) E.Burne-Jones </td></tr>
</tbody></table>
<br />
La temática se nutre de textos de poetas como Lord Tennyson, Shakespeare, historias mitológicas o leyendas del Rey Arturo, imprimiendo el carácter nacional que pretendían darle al movimiento. La Biblia era también fuente de inspiración, pero su representación, para algunos mundana, levantó controversias. <br />
Entendían que era fundamental representar la pureza de sentimientos plasmados con un estudiado simbolismo. Todo detalle en el cuadro aporta información para la lectura completa del mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LA MUJER ENTRE LOS PRE-RAFAELITAS.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z_nuvsmczzU/Ul03ogchMKI/AAAAAAAAALU/BfpXlgVz7SM/s1600/proserpinarosetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z_nuvsmczzU/Ul03ogchMKI/AAAAAAAAALU/BfpXlgVz7SM/s200/proserpinarosetti.jpg" width="135" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Proserpina (1874) Rossetti</td></tr>
</tbody></table>
La estética de los Pre-Rafaelitas es reconocible además de por su temática, sobre todo en sus mujeres. Se representan a menudo con la mirada perdida, capturadas en la intimidad, con gran sensualidad y envueltas en misticismo, lejos de los retratos academicistas del momento. Otras veces, miran al espectador, sin miedo a mostrar su mensaje. Físicamente compartían rasgos que rompían con el prototipo de mujer convencional y encorsetada de entonces.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ASD14jXd7Ig/Ul09Chf2oiI/AAAAAAAAALk/2nULLrRMO44/s1600/solardientedejunioleighton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-ASD14jXd7Ig/Ul09Chf2oiI/AAAAAAAAALk/2nULLrRMO44/s200/solardientedejunioleighton.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sol Ardiente de Junio (1895) F.Leighton</td></tr>
</tbody></table>
El pelo largo, generalmente cobrizo o rubio, ondulado y suelto es otro aspecto recurrente. Muchos de estos artistas se servían de las mismas modelos, que en ocasiones se convertían en amantes o esposas. A pesar de ello, cada artista imprime su "toque" al representarlas. Para Rossetti, la mujer aparece más sensual y algo dura en sus facciones, mientras Morris, Leighton y Burne-Jones marcaban más el aspecto espiritual, con líneas más suaves.<br />
Otro punto importante era la afinidad de la mujer con aspectos moralizantes, bien a través de su representación rodeada de detalles simbólicos, bien por la identificación de la mujer con personajes míticos, novelescos o históricos, que en sí mismos representaran cierta virtud. Personajes como Ofelia, La Bella Durmiente, La Dama de Shallott, La reina Ginebra, o la Beatriz de Dante, por citar ejemplos, jugaban este papel virtuoso. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-81saAmo6JSQ/Ul3Pgw1WcPI/AAAAAAAAAMc/JFi867LNh6U/s1600/VanidadCowper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-81saAmo6JSQ/Ul3Pgw1WcPI/AAAAAAAAAMc/JFi867LNh6U/s200/VanidadCowper.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vanidad (1907) F.C.Cowper</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Frente a la inocencia, la pureza, la fidelidad también se representaban sus antagonistas; por eso la vanidad o la lujuria eran igualmente pintadas.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MDFQ-HunKZ4/Ul3OaV_XKtI/AAAAAAAAAMY/wEDoVulhgwE/s1600/Ninfasencontrandolacabezadeorfeowaterhouse.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-MDFQ-HunKZ4/Ul3OaV_XKtI/AAAAAAAAAMY/wEDoVulhgwE/s320/Ninfasencontrandolacabezadeorfeowaterhouse.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ninfas y la cabeza de Orfeo (1900) Waterhouse</td></tr>
</tbody></table>
No son pocas las obras en las que la mujer aparece sola o en compañía de otras y en las ocasiones en las que se representa al hombre, éste parece ser un pretexto más, un símbolo más para enfatizar el papel femenino. Hay cierta obsesión por la femenidad. Esta circunstancia marcó en parte las relaciones de algunos de estos artistas con sus musas.<br />
Hay textos que las consideran la representación de la "Femme Fatale", sin embargo, esa fatalidad y la capacidad de fascinar, radica en mucho en la inocencia y candor de la modelo y el personaje que representa, que atrapa sin intención al que la observa, como si fueran inconscientes de su propio magnetismo.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
LAS MUJERES TRAS LAS MUSAS<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-qtgQPZ6JpOo/Ul6IdtiFFkI/AAAAAAAAAM4/s2wPnQEtvLk/s1600/venus1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-qtgQPZ6JpOo/Ul6IdtiFFkI/AAAAAAAAAM4/s2wPnQEtvLk/s200/venus1.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venus (1863) Rossetti</td></tr>
</tbody></table>
Algunas de las musas que posaron para los prerrafaelistas, adquirieron notoriedad ya entre sus contemporáneos. La mayoría de ellas eran de origen humilde, generalmente sin estudios pero se convirtieron en el epicentro de algunos de estos artistas, que llegaron a desafiar los convencionalismos sociales y familiares para vivir sus particulares historias de amor. María Zambaco, Annie Miller, Fanny Cornforth o Rose de la Toche son algunas de las que cautivaron de una manera u otra a estos artistas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-b-cfC_ieCBg/Ul6GjISpaDI/AAAAAAAAAMs/GIpzSEGASCA/s1600/reinaginebramorris.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-b-cfC_ieCBg/Ul6GjISpaDI/AAAAAAAAAMs/GIpzSEGASCA/s320/reinaginebramorris.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reina Ginebra (1858) W. Morris. (Jane Burden)</td></tr>
</tbody></table>
Jane Burden (Jane Morris), nacida en Oxford en 1839, tal vez la más conocida hoy. De origen humilde y analfabeta, se convirtió por casualidad en la musa y obsesión de William Morris y D.G. Rossetti. Ambos se encapricharon de ella mientras trabajaban en los murales de la Oxford Union. Aunque Jane se enamoró de Rossetti, éste se encontraba comprometido con otra modelo, Elizabeth Siddal, por lo que aceptó la propuesta de matrimonio de William Morris. A pesar del rechazo de la familia de Morris al enlace, fue instruida antes del matrimonio para "cumplir" de manera exquisita con su nueva posición social. Aún así, Jane y Rossetti, se convirtieron en amantes y la relación, intermitente y tortuosa, duró prácticamente hasta la muerte del pintor. Morris, por su parte, reflejó en alguna ocasión la frustación de saber que su amor por la modelo no era correspondido. El pintor admiraba tanto a Jane, que asumía no ser capaz de captar toda su belleza. Así lo refleja en la parte posterior del lienzo " La Reina Ginebra" fechado en 1858, escribiendo: "No puedo pintarte, pero te amo".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-hzuSznx-Fsg/Ul6OU2VHTRI/AAAAAAAAANI/_JSKeuvdXkY/s1600/detalleofeliamillais.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="178" src="http://1.bp.blogspot.com/-hzuSznx-Fsg/Ul6OU2VHTRI/AAAAAAAAANI/_JSKeuvdXkY/s200/detalleofeliamillais.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ofelia (1852) Millais (Lizzie Siddal)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vEU5wLoGq3M/Ul7DCjuaVTI/AAAAAAAAANY/sArCTSp4Gbw/s1600/beatabeatrixrossetti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-vEU5wLoGq3M/Ul7DCjuaVTI/AAAAAAAAANY/sArCTSp4Gbw/s200/beatabeatrixrossetti.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Beata Beatrix (1863) Rossetti.</td></tr>
</tbody></table>
Sobre Elizabeth E. Siddal, nacida en 1829 y conocida como Lizzie, sabemos que tuvo cierta educación, al menos sabía leer y escribir. Trabajó en una tienda de sombreros donde fue descubierta como modelo. Envuelta en el círculo Pre-Rafaelita y valorada, llegó a dedicarse a la escritura de poesía y realizó algún lienzo. Fue además modelo habitual de Millais. Se decía que su belleza era indestructible, pero no así su salud. Lizzie arrastró durante toda su vida problemas respiratorios que acabaron en el consumo de láudano. Rossetti, se casó con ella casi en "artículo mortis", pero Lizzie sobrevivió algunos años, en los que tuvo que asimilar las relaciones que Rosstti mantenía fuera del matrimonio con otras modelos como Jane Morris, Annie Miller o Funny Cornforth. Tras la muerte de Lizzie en 1862 por sobredosis de láudano, Rossetti se sintió profundamente culpable y cayó en depresión, obsesionándose con su recuerdo. Se sabe, que el cuadro "Beata Beatrix" (1863), realizado un año después de la muerte de Lizzie, y para el que también sirvió de modelo, es un homenaje póstumo a su esposa.<br />
<br />
ENLACES DE INTERÉS Y GALERÍA DE IMÁGENES<br />
<br />
Este es uno de mis movimientos artísticos favoritos desde que inicié los estudios de Historia del Arte. He tenido la oportunidad varias veces de contemplar frente a frente algunas de las obras emblemáticas del grupo; en Madrid durante la exposición <span style="color: orange;"><b><a href="http://www.museodelprado.es/" target="_blank">"La Bella Durmiente"</a></b></span> y en la <b><a href="http://www.tate.org.uk/visit/tate-britain" target="_blank">Tate Britain</a></b> de Londres. En ambos casos pude pasar alguna que otra hora observando el brillante colorido, la delicada técnica y cada uno de los pequeños detalles sin cansarme y sabiendo que, si regresaba a observarlos de nuevo, podía hacer más descubrimientos en cada cuadro. En otro momento, me gustaría dedicar un artículo más a tres de mis obras favoritas.<br />
<br />
A continuación os comparto un interesante enlace del documental producido por la BBC sobre los Pre-Rafaelitas. También encontraréis una galería de otras obras emblemáticas.<br />
Como lectura ligera os recomiendo la novela "La musa rebelde" de Elizabeth Hickey de la editorial Suma. Sin entrar en demasiada profundidad sobre el movimiento en sí, aborda de manera bien documentada, las relaciones entre personajes fundamentales y hace un retrato general de la sociedad victoriana del momento.<br />
<br />
Texto: Beatriz Sánchez Salido <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
PRERRAFAELITAS, REVOLUCIONARIOS VICTORIANOS. BBC </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_ACQSwjtso4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_ACQSwjtso4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_ACQSwjtso4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
GALERÍA DE OBRAS<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iMgxN9rzBkY/Ul8d91YEa7I/AAAAAAAAANo/zpWhd38CaGs/s1600/lalecciondemusica+leighton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="210" src="http://3.bp.blogspot.com/-iMgxN9rzBkY/Ul8d91YEa7I/AAAAAAAAANo/zpWhd38CaGs/s320/lalecciondemusica+leighton.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lección de música (1877) Frederic Leighton.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uDdhMCy04_0/Ul8edmG3CyI/AAAAAAAAAN0/bnlLRyck9a8/s1600/LadyofShallotWaterhouse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="244" src="http://3.bp.blogspot.com/-uDdhMCy04_0/Ul8edmG3CyI/AAAAAAAAAN0/bnlLRyck9a8/s320/LadyofShallotWaterhouse.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Dama de Shallott (1888) John William Waterhouse</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zizxisK_sOQ/Ul8hiGZnNsI/AAAAAAAAAN8/_TCYHOdAV8Q/s1600/lasenoritagladisHunt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-zizxisK_sOQ/Ul8hiGZnNsI/AAAAAAAAAN8/_TCYHOdAV8Q/s320/lasenoritagladisHunt.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lady Gladis (1893) M. Holman Hunt</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EI3SxlreTz8/Ul8iYqJPDUI/AAAAAAAAAOE/JvcIRpB-bac/s1600/thebelovedrosetti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-EI3SxlreTz8/Ul8iYqJPDUI/AAAAAAAAAOE/JvcIRpB-bac/s320/thebelovedrosetti.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La amada (La novia). 1865. Dante Gabriel Rossetti</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-AWEIeD0ILRg/Ul8jaJuHVEI/AAAAAAAAAOQ/_jOPYXUwVQo/s1600/isabelayjarrondealbahacahunt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-AWEIeD0ILRg/Ul8jaJuHVEI/AAAAAAAAAOQ/_jOPYXUwVQo/s320/isabelayjarrondealbahacahunt.jpg" width="182" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isabella (El jarrón de Albahaca). 1868. Holman Hunt</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zXC_Hogfepo/Ul8nJXhHiEI/AAAAAAAAAOY/vqc-WehwKqU/s1600/jesusencasadesusMillais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-zXC_Hogfepo/Ul8nJXhHiEI/AAAAAAAAAOY/vqc-WehwKqU/s320/jesusencasadesusMillais.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jesús en casa de sus padres. 1849. J.E. Millais</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-OStlKS_c_p4/Ul8pKM3XPcI/AAAAAAAAAO4/zGh1ICmRt7U/s1600/labodadepsycheBurne-jones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="178" src="http://1.bp.blogspot.com/-OStlKS_c_p4/Ul8pKM3XPcI/AAAAAAAAAO4/zGh1ICmRt7U/s320/labodadepsycheBurne-jones.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La boda de Phsyque. 1895. E. Burne-Jones</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-M2400e07ljg/Ul8pr4gaA0I/AAAAAAAAAPA/JjsrOH7lZqA/s1600/Dante_Gabriel_Rossetti_-_Annie_Miller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-M2400e07ljg/Ul8pr4gaA0I/AAAAAAAAAPA/JjsrOH7lZqA/s320/Dante_Gabriel_Rossetti_-_Annie_Miller.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Annie Miller por Rossetti.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5hQ9c_nd1wQ/Ul8qKESZzEI/AAAAAAAAAPI/VX5fLuVW0DA/s1600/FannyRossetti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-5hQ9c_nd1wQ/Ul8qKESZzEI/AAAAAAAAAPI/VX5fLuVW0DA/s320/FannyRossetti.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Fanny Cornforth por Rossetti.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HG3NmmqReDA/Ul8q109wF7I/AAAAAAAAAPQ/kTIRMxzuW6w/s1600/Ofeliawaterhouse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="233" src="http://2.bp.blogspot.com/-HG3NmmqReDA/Ul8q109wF7I/AAAAAAAAAPQ/kTIRMxzuW6w/s320/Ofeliawaterhouse.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ofelia (1852) J. E. Millais</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
Beatriz Sánchez Salidohttp://www.blogger.com/profile/17022079579786456338noreply@blogger.com0